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Locus Solus
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Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire américain et de ses variations.
L'imaginaire de Miles Hyman est empreint de représentations sensibles et uniques des États-Unis, pays qui n'a cessé de mobiliser en lui des images, de Edward Hopper à Norman Rockwell. Certaines de ses oeuvres semblent sorties des romans de Kerouac ou de Faulkner. Dans ce recueil d'une soixantaine d'images, dont nombre d'inédites, l'artiste livre un aperçu intime de ce territoire indissociable de son identité. Ses oeuvres créent une rêverie particulière, une invitation au voyage, une découverte de ses Amériques. Il témoigne de la pluralité de ses techniques : acrylique, encre, gouache, fusain, graphite, crayons de couleurs. Grande diversité dans les sujets abordés, en lien avec les USA, mais pas seulement, aussi le Canada-Québec et l'Amérique Centrale et du Sud. En contrepoint des images, François Busnel délivre un texte brillant, un portrait de ses Amériques, dont il est l'un des meilleurs connaisseurs des mythes littéraires et artistiques. -
Utagawa Hiroshige est un nom qui convoque immédiatement un imaginaire foisonnant et caractéristique de l'iconographie japonaise. Artiste prolifique, il y a une série d'oeuvres majeure et déterminante qui se démarque dans son travail du fait de sa popularité et de sa finesse d'exécution. « Les Cinquante-trois relais du Tokaido », en plus d'être une suite d'estampes douées d'une technique remarquable alliée à un esthétisme stupéfiant, constitue un pan à part de l'histoire du Japon et de l'histoire de l'art. Retraçant le trajet de Edo à Kyoto, cette route faisait partie d'un ensemble plus grand et indissociable de l'ère d'Edo intitulé le Gokaido. Maître absolu et incontesté de la pratique du Ukyo-e, dont il partage aujourd'hui les canons avec Hokusai, Hiroshige a élaboré 55 estampes au potentiel évocateur inouï, lesquelles n'ont cessées d'influencer les artistes depuis leurs publications jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, dans la continuité de la collection 36 vues, est une invitation au voyage et à la rêverie dans les pas de l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Une expérience artistique comportant de très nombreuses clés historiques, qui permettent d'aborder cette oeuvre mythique à travers les yeux érudits d'un auteur savant, qui propose ici une approche ludique assurément pertinente.
Un ensemble incontournable, introduit et commenté par un spécialiste et présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
La quête du Livre de la jungle de Mathurin Méheut
Patrick Le Tiec
- Locus Solus
- 28 Mars 2025
- 9782368335529
L'exotisme dans l'oeuvre d'un artiste voyageur, fasciné par les lointains et les formes de la nature, à la croisée de l'art et de la science.
L'artiste Mathurin Méheut (1883-1958), reconnu pour son talent naturaliste depuis son exposition sur la faune marine à Paris en 1914, a été hanté toute sa vie par un projet chimérique : illustrer Le livre de la Jungle, de Rudyard Kipling.
Ce roman faisait pour lui écho à l'Exposition coloniale de 1931, à son voyage autour du monde avant la guerre, aux jardins d'Albert Kahn à Boulogne... En hommage à ce qui est resté un rêve, Patrick Le Tiec a entrepris de réunir tout ce qui touche à ce thème de l'exotisme dans l'oeuvre de Méheut. À commencer par les 24 planches grand format de La Plante exotique publiées par Massin en 1931, à la suite des recueils Étude de la Mer (Lévy, 1913) et Étude de la Forêt (Lévy, 1927).
Il y ajoutedes études animalières faites dans les zoos de Paris et Monaco, des vases de Sèvres décorés sur le thème de l'Afrique, sa correspondance illustrée avec Yvonne Jean-Haffen, certains tableaux...
En spécialiste des jardins exotiques et méditerranéens, l'auteur apporte aussi de précieuses informations sur les vraies plantes que Méheut a magnifiées par son art. C'est ainsi un ouvrage à la croisée de l'art et de la science, qui intéressera autant les amateurs d'art que de botanique. -
Nouv.
Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire médiéval et ses variations.
Voyageur immobile, Lorenzo Mattotti crée des images toujours douées de mouvement. Pour cet illustrateur universel, pionnier de la bande dessinée de création des années 1970, chaque registre constitue une opportunité, un levier d'exploration. Médiéval et baroque ne font pas exception. De longue date, Mattotti explore leur imaginaire et ce recueil en propose une synthèse. Lancelot du Lac y croise le Roland Furieux, lesquels se perdent dans la masse de duels sanglants ou d'hommages amoureux. Une soixantaine d'oeuvres dévoilent son interprétation très personnelle qui joue avec les canons du genre et s'en empare pour, non sans ironie, les ajuster à sa guise.
Pour raconter ce travail, Pascal Ory de l'Académie française, spécialiste de l'histoire culturelle et de la bande dessinée, esquisse les clés d'interprétation de l'un de nos plus grands artistes contemporains. -
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur du néo-impressionnisme, et son oeuvre en lien avec la mer et les bateaux.
Ami de Georges Seurat (1859-1891), peintre qui théorise la technique dite « divisionniste » ou « pointilliste », tout en tâches de couleurs rapprochées qui de loin donnent un motif, Paul Signac (1863-1935) devient à ses côtés l'un des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
Peintre résolument moderne, il ouvre une voie nouvelle aux recherches des artistes fauves (Matisse, Derain) et abstraits (Kandinsky, Klee, Mondrian). Il est aussi engagé dans son temps, libertaire, anarchiste, pacifiste. Il a vécu à Paris, en Bretagne et à Saint-Tropez.
Signac est un maître incontesté de l'aquarelle, genre auquel il consacre les quinze dernières années de sa vie, avec la mer pour sujet de prédilection. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1915, nombre de ses toiles représentent l'univers des bateaux, des ports : il sillonne le pays en voiture dans les années 1920 pour réaliser près de 200 aquarelles de tous les ports français....
C'est ce pan largement maritime de son oeuvre que l'auteur de ce joli ouvrage illustre et commente, en puisant aux meilleures sources muséales en France et à l'étranger : Musée d'Orsay, Carnavalet, MBA de Nantes, Grenoble, Strasbourg, Nancy, Toulouse, Saint-Tropez, etc. et à Bruxelles, Liège, MoMA (NY), Tokyo, Copenhague, etc. -
Henri Rivière : Estampes II : Catalogue raisonné des gravures sur bois
Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 25 Octobre 2024
- 9782368335246
L'intégrale d'un maître incontesté de l'estampe.
Après le catalogue raisonné des lithographies d'Henri Rivière (1864-1951), les auteurs poursuivent leur inventaire commenté de ses estampes avec les bois gravés. Conçus surtout par l'artiste en quelques années particulièrement productives, ils ont été pensés en ambitieuses séries, la plupart inachevées. Car l'attaque des matrices à la gouge est un travail titanesque que Rivière entreprend dans le droit fil de la tradition japonaise, qu'il redécouvre et contribue à diffuser auprès des amateurs. Il maîtrise les superpositions de couleurs, jusqu'à 12 bois pour une planche, et leur impression à la main, ce qui ajoute encore à leur valeur.
Les paysages maritimes et de Bretagne y sont à l'honneur, à côté de la Seine et d'autres sujets moins connus. Cet ouvrage les documente avec acuité, à l'appui des meilleures sources privées et publiques, en France et à l'étranger, et donne à voir 150 oeuvres délicates et poétiques. -
Chef d'oeuvre de l'artiste, cette série de 46 estampes, contrairement à ce qu'indique son titre, ont été réalisées entre 1831 et 1833. Elles font aujourd'hui partie intégrante et déterminante de l'histoire de l'art et constituent l'oeuvre la plus caractéristique de la tradition de l'estampe japonaise. Cette série a révolutionné la peinture japonaise en faisant primer le paysage comme sujet à part entière.
Un chef d'oeuvre incontournable et exceptionnel présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Nouv.
Marguerite et Paul Sérusier : La collection révélée
Anne Le Duigou
- Locus Solus
- 13 Juin 2025
- 9782368335604
Découverte commentée de la collection d'un tout nouveau musée sur un artiste majeur et sa femme elle aussi peintre, injustement méconnue.
Artiste « postimpressionniste » majeur du renouveau de la peinture au tournant des 19e et 20e siècles, Paul Sérusier (1864-1927) est présent dans les plus grands musées du monde. Aux côtés des pionniers de l'École de Pont-Aven (Gauguin, Bernard, Lacombe...) et du mouvement Nabi (Bonnard, Vuillard, Maurice Denis...), il laisse une oeuvre singulière, immense. Cet ouvrage accompagne l'ouverture à Châteauneuf-du-Faou (29) du seul musée à lui être intégralement consacré, ainsi qu'à son épouse, l'injustement méconnue Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950).
Elle-même artiste avait une vocation pour l'enseignement et les arts décoratifs et suivit les enseignements de Paul Sérusier et de Maurice Denis à l'Académie Ranson, une des premières femmes de cet atelier à l'époque. Tous deux habitèrent des décennies durant en Bretagne et peignirent les habitants et la campagne vallonnée du Finistère intérieur, séduits par la beauté et la mystique des lieux, inspiration majeure pour leurs tableaux. La collection municipale de près de 150 oeuvres (bois, huiles, dessins...) - dont beaucoup sont présentées et commentées dans ce livre pour la première fois - est un riche témoignage sur ce couple d'artistes et leur époque, à côté des derniers décors de Paul Sérusier visibles in situ : les peintures murales du baptistère, à l'église Saint-Julien. -
Nouv.
Élégant livre-cadeau qui met en lumière la vie et l'oeuvre de Marguerite Sérusier, trop souvent réduite à son statut d'élève et d'épouse.
Née dans le Jura, Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950) entre dans l'histoire de l'art en 1912 en épousant Paul Sérusier et en s'installant en Bretagne (Finistère). Son parcours et sa pratique avant cette date sont encore méconnus et méritent pourtant que l'on s'y attarde, ils sont en effet révélateurs du statut des femmes en ce début de XXe siècle.
Dès 1900, Marguerite intègre l'École Normale de Melun comme élève-maîtresse et obtient son certificat d'aptitude à l'enseignement du dessin. Ses méthodes d'enseignement se développent et mettent à l'honneur la création libre plutôt que la copie. En 1911, sous l'impulsion de Maurice Denis et de Paul Poiret, elle fonde un atelier dédié à la création de motifs : l'école Martine. Marguerite Gabriel-Claude est en effet une des premières élèves de l'Académie Ranson, école d'art créée par les Nabis en 1908, avec pour professeurs Paul Ranson, Pierre Bonnard, Georges Lacombe... et surtout Maurice Denis et Paul Sérusier. -
Henri Rivière en Provence
Yann Le Bohec, Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335253
Sillonnons les routes et chemins de Provence à travers le travail d'un grand maître de l'estampe Henri Rivière.
Si L'essentiel de l'oeuvre gravé d'Henri Rivière porte sur la Bretagne qu'il quitte définitivement après la première guerre mondiale, l'artiste séjourne à plusieurs reprises dans les années 1920-1930 dans le sud de la France. Il affectionne en particulier des communes du Var comme Bormes-les-Mimosas dont il dresse un portrait intimiste d'une précision inégalée. Il nous livre au travers de ses aquarelles une vision peu commune de la région, ne s'attachant guère au pittoresque du littoral, au contraire de ses oeuvres bretonnes. Il lui préfère l'arrière-pays, parfois rude mais attachant.
C'est à la redécouverte de ce pan peu connu du travail de Rivière que cet ouvrage nous invite, sillonnant les routes et les chemins de Provence. -
Livre-cadeau qui en 40 vues saisit l'essentiel d'une des premières femmes artistes reconnue en France, active en Bretagne à partir de 1875.
Emma Herland (1855-1947) a consacré sa longue vie à peindre la vie quotidienne en Bretagne, les intérieurs paysans, les femmes en costumes, les enfants, les activités du bord de mer... Sa maîtrise dans le réalisme, les ambiances et les douces lumières la rapprochent de Théophile Deyrolle ou d'Alfred Guillou. On en a aussi fait une précurseure de Méheut ou de Lemordant.
Ce livre présente une quarantaine de ses tableaux, introduits par un texte sur sa vie et son oeuvre, pour saisir l'essentiel d'une femme artiste à l'esthétique très XIXe siècle.
Ses oeuvres seront primées, collectionnées jusqu'à l'étranger et même diffusées sur cartes postales. À Quimper, où elle se fixe vers 1920, elle devient une personnalité locale et participe au développement du musée des Beaux-Arts.
Emma Herland est une des premières femmes peintres en France à vivre de son art, contemporaine de Berthe Morisot ou Suzanne Valadon. -
Henri Rivière estampes : catalogue raisonné des lithographies
Yann Le Bohec, Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 6 Mai 2022
- 9782368333822
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes français les plus populaires, non pas forcément par son nom, mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sont ici rassemblées pour la première fois en un élégant recueil, dans leur ordre original et au complet, les fameuses séries « La féérie des heures », « Paysages parisiens », « Aspects de la nature », etc.
Toutes les oeuvres lithographiées donc, qui comptent aussi affiches, panneaux de spectacle, etc., fidèlement reproduites, indexées, accompagnées de commentaires de spécialistes référents. Avec un soin particulier apporté au contexte de production, édition et diffusion des lithographies à l'époque de Rivière. Des recherches de première main, sur la piste de Rivière, avec à la clef de très nombreux documents inédits parmi les 300 images reproduites.
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Henri Rivière et la photographie
Denis-Michel Boëll, Marie Robert
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335161
Pour la 1ère fois sont publiées des photographies de la construction de la Tour Eiffel et Paris par l'artiste Henri Rivière (1864-1951).
Henri Rivière (Paris, 1864 - Sucy-en-Brie, 1951), peintre-graveur et illustrateur, pratique également la photographie à partir des années 1880.
Le fonds Henri Rivière est constitué de 141 photographies (épreuves argentiques et cyanotypes). La première partie de ce fonds fait son entrée au musée d'Orsay en 1986 grâce à un don de 58 instantanés représentant la Tour Eiffel et le théâtre d'ombres du cabaret du Chat Noir réalisés entre 1887 et 1894. Ce fonds est ensuite enrichi par un achat, en 1987, de quatre-vingt-trois instantanés réalisés à Paris ou en Bretagne entre 1889 et 1900 provenant du fonds de Melle Geneviève Noufflard.
Le musée d'Orsay possède également dans sa collection photographique 45 autres oeuvres réalisées par Henri Rivière dont 27 épreuves de la Tour Eiffel qui proviennent du fonds Gustave Eiffel acquis en 1981 et dix-huit négatifs sur verre, acquis en 2011, illustrant les travaux et l'achèvement de la construction de la Tour Eiffel. C'est ce que présente ce nouvel opus dans la collection « 36 vues » aux éditions Locus Solus et pour la première fois publié. -
Léon Haffner : Imagier des marines
Denis-Michel Boëll, François Laurent
- Locus Solus
- 10 Mai 2024
- 9782368335017
Léon Haffner (1881-1972) se passionne dès l'enfance pour la chose maritime, notamment au Havre où il passe ses vacances. Dessinateur précoce, les bateaux sont ses modèles de prédilection. Il met à profit ses talents d'observation pour les représenter à la perfection. Il se fait connaître en 1907 en remportant le deuxième prix d'un concours de dessin organisé par la Ligue maritime française, qu'il intègre ensuite comme architecte-bibliothécaire ; il la quittera comme directeur à l'âge de 73 ans. Son oeuvre prolifique est caractérisée par la pluralité des techniques utilisées. Huile, gouache, pochoir, photo, dessin ; il illustrera un grand nombre d'ouvrages relatifs à la mer et travaillera notamment pour des revues comme Le Bulletin, Le Journal de la marine, Le Yacht Club de France, ou Le Grand Larousse. Il prend également la plume pour raconter une partie de l'histoire maritime française, qu'il illustrera lui-même.
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Les peintres officiels de la Marine d'hier à aujourd'hui
François Bellec
- Locus Solus
- 10 Novembre 2023
- 9782368334546
Le titre de Peintre Officiel de la Marine (P.O.M.) est accordé par le ministre des Armées à des artistes ayant consacré leur talent à la mer, à la Marine nationale et aux gens de mer. Il peut être attribué non seulement à des peintres mais aussi à des photographes, cinéastes, illustrateurs, graveurs, sculpteurs... À des hommes comme, bien sûr depuis 1995, à des femmes. Ont reçu le titre honorifique en septembre 2021 : Emmanuel Lepage, Raphaële Goineau, Jonathan Florent et Ewan Lebourdais.
Après le succès du beau-livre de 2020, regroupant pour la première fois la totalité des 43 P.O.M. en activité, cette nouveauté associe Peintres officiels d'hier et d'aujourd'hui. Chaque P.O.M. en activité rend hommage à un peintre disparu, inspirant, admiré. Le corps des Peintres Officiels perdure depuis 1830, son histoire est donc riche d'immenses talents, de Louis-Philippe Crépin (1752-1851) et Gudin, les deux premiers inscrits à l'annuaire des officiers, à Marin-Marie (1901-1987) en passant par Albert Brenet (1903-2005), Mathurin Méheut (1882-1958). 4 à 6 oeuvres du P.O.M. d'hier sont présentées, et 1 oeuvre du/de la P.O.M. d'aujourd'hui.
L'occasion de redécouvrir dans un seul volume les incontournables de l'art maritime tout en remettant en lumière des officiers, parfois des artistes injustement méconnus ou oubliés, tous liés par l'amour de la peinture, de la mer et des marins. -
Première monographie consacrée à Dirk Verdoorn, Peintre officiel de la Marine (POM) et artiste voyageur à la technique exceptionnelle.
Dirk Verdoorn (né en 1957) possède un lien unique avec l'univers maritime, celui des immenses porte-conteneurs comme des bateaux traditionnels, depuis une enfance passée sur une péniche. Quand il quitte les Pays-Bas pour la France et se fait artiste, c'est naturellement vers le genre des marines qu'il se tourne et son succès est immédiat, des galeries provençales à celles de Floride. Ses paysages ultra-réalistes saisissent au point de se confondre avec des photographies. Ils mélangent pourtant, avec malice, portraits réels et invention. Les plus grands armateurs lui passent commande de toiles.
Depuis sa nomination en 2005, il est aussi l'un des plus populaires représentants du corps des Peintres officiels de la Marine. Denis-Michel Boëll part à la rencontre de l'homme dans son atelier italien et présente 150 de ses oeuvres dans cette première monographie d'envergure.
Préface de Pierangelo Campodonico, directeur du musée maritime de Gênes. -
Petite histoire de l'art : 60 oeuvres en Bretagne
Michèle Guilloux
- Locus Solus
- 11 Avril 2025
- 9782368335260
Un livre accessible et pédagogique qui décrypte les grandes oeuvres d'art de la Bretagne, de l'Antiquité à nos jours.
L'histoire de l'art en Bretagne est abondante, s'étendant des cairns de l'Antiquité aux plus modernes tableaux abstraits. Ce livre offre des clefs de compréhension de ce patrimoine exceptionnel, en 60 oeuvres représentatives des courants artistiques les plus marquants. Destiné à la fois aux amateurs d'art, aux curieux et à un large public, y compris touristique et jeunesse, cet ouvrage, premier du genre, se veut pédagogique et accessible.
Une disposition simple : 1 oeuvre / 1 page et 1 texte en regard qui donne son contexte de création et ce qu'elle a de singulier dans son époque.
Chronologiquement, ce livre montre que l'art se fait témoin de la grande Histoire : le combat des Trente magnifié par O. Penguilly-L'Haridon, la Révolution vue par Girardet ou la Libération par Fred Back. On rappelle aussi l'esclavage et la traite négrière à Nantes, ou les déchirements de deux guerres mondiales. Ce patrimoine, c'est aussi une histoire populaire, celle des écoliers et des soldats, des ouvriers et des marins, des fêtes de villages et des pardons. C'est tout un peuple qui est représenté sur les tableaux, sur plusieurs siècles. La Bretagne est enfin le creuset des grands courants : la celtomanie de Yan' Dargent ou de Luminais, l'impressionnisme de Monet, le synthétisme de Gauguin et le mouvement nabi de Sérusier. Les modernes et les contemporains ne sont pas oubliés, dans un souci non pas d'exhaustivité (impossible) mais de fil historique pertinent, à suivre ou à picorer selon les envies. -
Yvonne Jean-Haffen : Le réalisme décoratif
Frédéric Bonnor, Yvonne Jean-Haffen
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334829
Peintre, décoratrice et céramiste, Yvonne Jean-Haffen est une artiste majeure du 20e siècle longtemps restée dans l'ombre de Mathurin Méheut.
Élève d'Auguste Leroux (1871-1954) puis de Mathurin Méheut (1882-1958), Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) est restée, comme trop souvent les femmes artistes, dans l'ombre de ses maîtres. Née à Paris, elle découvre la Bretagne en 1925 avec Mathurin Méheut, avec lequel elle entretiendra une longue relation amoureuse. La même année, elle entre dans le groupe des Artistes décorateurs et entame une collaboration avec la faïencerie Henriot de Quimper.
Nous devons à Yvonne Jean-Haffen nombre de peintures, gravures, céramiques et décors, notamment de paquebots. Le critique d'art Auguste Dupouy (1872-1967) parle de « réalisme décoratif » pour décrire son oeuvre. L'abondante et passionnée correspondance illustrée que lui adresse Méheut a fait l'objet d'expositions et d'un recueil aux éd. Ouest-France (Je vous le dessine par la poste, par A. de Stoop et D. Delouche, 2018). Elle collaborera avec lui pour de grandes réalisations et fresques.
En 1937, elle achète la propriété de la Grande Vigne, située en bord de Rance à Dinan (22). Cet endroit sera un lieu de refuge et de rencontres pour de nombreux artistes lors de la Seconde Guerre mondiale. En 1987, l'artiste en fait don à la Ville de Dinan. La maison est ouverte à la visite depuis 1993 et une exposition est proposée au public chaque année.
En spécialiste, Frédéric Bonnor a choisi ici une quarantaine d'oeuvres représentatives et signe une introduction à l'oeuvre de cette grande artiste, comme une invitation à la (re)découvrir. -
Explorer le monde : L'art de Maurice Rollet de l'Isle, ingénieur hydrographe
Pascal Aumasson, Gilles Bessero, Xavier Laubie
- Locus Solus
- 25 Avril 2025
- 9782368335505
Beau-livre sur l'oeuvre graphique d'un marin et scientifique qui laissa de superbes carnets de voyages inédits, croqués sur tous les océans.
Ce beau-livre très illustré présente, pour la première fois, le travail de l'hydrographe et dessinateur Maurice Rollet de l'Isle (1859-1943), à travers ses planches représentant des missions hydrographiques et d'expertise. Il a été à la fois un scientifique de premier plan dans son exigeante discipline (la cartographie marine, que présente Gilles Bessero), polytechnicien de formation, et un artiste authentique.
Par un vaste choix de ses carnets, de 1881 à 1908, croqués en Extrême-Orient, en Bretagne, en Corse, à Madagascar, en Martinique, etc., ce livre refait en images ces grands voyages en admirant les observations originales d'un véritable humaniste.
Le texte souligne ses influences artistiques, notamment Gustave Doré.
Son style de dessin, clair etexpressif, le rapproche des débuts de la bande dessinée, Hergé en tête. L'auteur s'interroge sur la portée universaliste de ses dessins et explore la manière dont ilspréfigurent son engagement ultérieur en faveur de l'Esperanto, soulignant la croyance de Rollet de l'Isle en la compréhension universelle grâce aux images.
Enfin, il aborde la question de la colonisation, examinant comment les dessins de Rollet de l'Isle témoignent d'une observation critique des aspects complexes de la colonisation française. -
Mathurin Méheut : les vieux métiers de Bretagne
Denis-Michel Boëll
- Locus Solus
- 5 Mai 2023
- 9782368334409
Mathurin Méheut (1883-1958), fils d'un artisan menuisier de Lamballe, restera toute sa vie fidèle à son milieu social d'origine. Il témoignera des transformations rapides des activités rurales, maritimes, et artisanales en Bretagne durant la première moitié du XXe siècle. Il met ses talents d'observateur et de dessinateur au service d'une description de nombreux métiers traditionnels dont il pressent qu'ils sont amenés à disparaître : potiers, fabricants de charbon de bois, cercliers et tonneliers, tanneurs, tailleurs de pierre et ardoisiers, tanneurs... Ses enquêtes de terrain fournissent la matière de tableaux de décors, de gravures et d'illustrations de livres parmi lesquels Vieux métiers bretons publié en 1944 : 350 dessins et peintures servent le texte de Florian Le Roy, qui célèbre les savoir-faire des artisans de Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte le regard de Mathurin Méheut sur ces métiers disparus. -
Paul Gauguin : une renaissance à Pont-Aven
Caroline Boyle-Turner
- Locus Solus
- 24 Mars 2023
- 9782368334225
Artiste majeur de la rénovation de l'art à la fin du 19e siècle, Paul Gauguin laisse une oeuvre marquante, universelle, principalement conçue entre deux pôles d'inspiration, l'un en Bretagne, autour de Pont-Aven/Le Pouldu, l'autre en Polynésie/Marquises.
Une grande historienne de l'art revient sur son parcours en une cinquantaine de tableaux emblématiques ou moins connus, principalement choisis dans sa période dite de l'école de Pont-Aven. Il inventa là, entouré de quelques artistes (Bernard, Sérusier, Filiger...), un tout nouveau style «synthétiste» qui révolutionna la peinture.
Une courte et élégante monographie, joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Nouv.
Élégant livre-cadeau qui en 36 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur du post-impressionnisme et son inlassable quête de la lumière.
Né à Nantes en 1864 et mort au Croisic en 1930, Ferdinand Loyen du Puigaudeau est un peintre postimpressionniste de renom, dont les tableaux figurent dans les plus grands musées, en France et à l'étranger. Ce livre contribue à le faire connaître en reproduisant une quarantaine d'oeuvres emblématiques et séduisantes, issues de collections privées et publiques. Proche de ce qui deviendra bientôt l'école de Pont-Aven, il fréquente dès 1886 la Pension Gloanec avec Paul Gauguin, Émile Bernard. Il voyagera beaucoup en Italie, notamment à Venise. Il affectionne les scènes nocturnes et les atmosphères crépusculaires, celles des fêtes populaires, et en particulier des fêtes de nuit. C'est le «peintre de feux d'artifice, fusées, soleil et gais paysages», écrit le New York Herald en 1903. En 1907, il s'installe dans la campagne du port du Croisic, au manoir de Kervaudu, où en dépit de moyens précaires, il réunit ses amis les artistes Jean Émile Laboureur, Émile Dezaunay, Ernest de Chamaillard, le poète José-Maria de Heredia... Il n'aura de cesse de peindre son jardin, la Brière, les marais salants de la presqu'île de Guérande...
Ferdinand du Puigaudeau (1864-1930) tient une place à part parmi les peintres postimpressionnistes. Proche de Paul Gauguin dès son premier séjour à Pont-Aven, il est admiré de ses pairs tel Edgar Degas mais peine à vivre de son art. Sa science de la lumière, ses ambiances colorées ou crépusculaires magnifient ses paysages de Bretagne, de Venise, ses scènes de fêtes populaires... Son oeuvre intègre aujourd'hui de grands musées en France comme à l'étranger. -
Ne la cherchez pas, elle n'existe pas, ou du moins, pas vraiment... La Bretagne de François Avril est une somme d'impressions, de sentiments et de regards, qui assemblés, aboutissent à des motifs captivants. Bien connu pour ses villes, fantasmées voire mythifiées, c'est un autre pan de son oeuvre qu'il dévoile dans ce livre porté par la plume voyageuse de l'écrivain Jean-Luc Coatalem.
Ensemble, ils se sont questionnés et ont cherché à déterminer l'origine de cette aura si particulière émanant des peintures de l'artiste. -
Henri Rivière : le beau pays de Bretagne
Yann Le Bohec, Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 20 Août 2021
- 9782368333617
En prélude au livre à paraître aux éditions Locus Solus de l?intégrale des lithographies d?Henri Rivière (présentées par les deux mêmes spécialistes), voici rassemblée la série emblématique complète : « Le beau pays de Bretagne ». Avec des vues magiques des côtes et des campagnes. Une courte présentation précède ce mini art book à s?offrir comme un livre-souvenir de Bretagne, au charme qu?accentuent sa finition sur papier de création et sa maquette élégante et sobre. Ce livre-objet célèbre la Bretagne et initie à l?art de Rivière.
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes les plus populaires, non pas forcément par son nom mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles. Et si quelques livres les ont déjà évoquées (dernier paru : Catalogue de la BnF, 2016), rien de récent n?est disponible à ce jour?
