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Généralités sur l'art
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La preuve par l'image
Vincent Lavoie
- Pu De Quebec
- Approches De L'Imaginaire
- 8 Mars 2018
- 9782760547650
Alors que l'on suspecte plus que jamais les images d'abuser de notre crédulité, il importe de rappeler qu'elles ont été - et demeurent - de puissants vecteurs de vérité. Les textes réunis dans cette anthologie sont issus d'une multitude de domaines, tous invités à statuer sur les pouvoirs probatoires des images: histoire du droit, histoire de l'art et de la photographie, médecine, criminalistique, anthropologie visuelle et communication. Pièce à conviction, véhicule de croyances changeantes, argument visuel, incarnation divine ou simple illustration, l'image est l'auxiliaire privilégiée des arts, des sciences, des pseudosciences, du charlatanisme ou encore du conspirationnisme, autant de sphères où une attestation visuelle est requise. Regroupés sous six volets thématiques, ils apportent un éclairage diversifié et circonstancié sur les attributs et fonctions de la preuve par l'image.
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Des théoriciens et des artistes internationaux présentent des recherches et des réalisations artistiques situées au croisement de l'art, de la science et des systèmes artificiels.
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Cet ouvrage illustre les processus par lesquels " on peut donner sens " à sept tableaux, tant figuratifs qu'abstraits, produits entre le XVe et le XXe siècle, qui ont conservé une aura de mystère.
En guidant les regardeurs dans une riche appréhension sensorielle et émotive des oeuvres, cet essai propose non pas des critiques mais plutôt des voies d'interprétation, où est sauvegardé le privilège d'aimer ou de ne pas aimer les oeuvres. Contre le nihilisme contemporain sont indiqués des chemins pour " réenchanter l'art ", et un peu de la vie, par une expérience plus approfondie de toutes les passions humaines, comme le revendiquait Van Gogh pour le rouge et le vert, ou Rothko dans l'expression des émotions.
Si un tableau peut éveiller une souffrance, il permet de la réintégrer dans un tout qui n'annihile pas la joie, à la condition que l'art ne reste pas une simple jouissance distraite. Dans une forme d'écologie de l'esprit, l'ouvrage rappelle que l'expérience sensorielle constitue une nourriture nécessaire à la croissance des organismes humains, sans laquelle ils dépérissent. Et l'art visuel en constitue une source privilégiée, tant par la mutiplicité et la vivacité de ses stimuli que par ses étonnantes organisations, convoquant tout l'être, du conscient à l'inconscient.
L'oeuvre d'art permet de mieux connaître l'autre. Mais elle révèle d'abord à chacun son être profond, que les technologies ambiantes tendent à faire ignorer. Cette expérience n'est possible que lorsque la fréquentation de l'oeuvre d'art devient une immersion de soi dans ses aspects multiples, prolongée par l'immersion de l'oeuvre en soi, le seul lieu où elle puisse s'incarner.
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Ce deuxième répertoire contient une majorité de logotypes et quelques sigles classés selon le style typographique, le genre et la parenté des formes. Il démontre clairement le dynamisme et l'excellence du graphisme québécois. Il présente ce qui a été fait et stimule la créativité de ceux et celles qui oeuvrent dans le domaine. Il y a de nombreuses divergences d'interprétation de ce que devrait être une image de qualité.
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Evolution graphique. du premier trait gribouille a l'oeuvre
Joyal Bruno
- Pu De Quebec
- 1 Septembre 2005
- 9782760512344
Du point à la forme géométrique, du gribouillage au paysage achevé, de l'exercice moteur à l'expression artistique, non seulement le dessin, mais également le rapport au support, changent et évoluent durant la croissance de l'enfant. À travers 661 dessins, peintures et collages d'enfants et d'adolescents, l'auteur présente dans ce didacticiel les différents stades graphiques. Un glossaire exhaustif complète cette étude.
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Ce dictionnaire couvre les divers aspects, techniques, esthétiques et historiques, entourant les arts développés par les technologies : art par ordinateur, vidéo, musique électroacoustique, holographie, copigraphie, installations interactives et multimédias, dispositifs de réalité virtuelle, etc. Il comprend plus de 2500 définitions, des descriptions de procédés, des références historiques, des noms de pionniers, des références bibliographiques, un index bilingue anglais-français et plus de 500 illustrations graphiques.
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La recherche création ; pour une compréhension de la recherche en pratique artistique
Pierre Gosselin, Eric Le goguiec
- Pu De Quebec
- 1 Décembre 2006
- 9782760514584
Qu'entend-on par " recherche création " ? Quelle est la nature et la spécificité des recherches menées en pratique artistique et quels en seraient les produits ? Comment notre rapport à la recherche évolue-t-il dans nos facultés d'art universitaires ? Quels seraient les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique ? De tels modes existent-ils ?
Doivent-ils être importés ? Adaptés ? Ou encore sont-ils à inventer ? Voilà les questions qu'abordent directement les auteurs du présent ouvrage.
A travers leurs réflexions, nous pouvons voir transparaître les points de vue spécifiques à partir desquels ils portent ou vivent en quelque sorte la problématique de la recherche création. Alors que certaines contributions prennent une couleur ontologique en réfléchissant de façon plus insistante sur la nature même de l'objet " recherche création ", d'autres prennent plutôt une couleur purement épistémologique en se focalisant sur la relation à ce type de recherche.
Enfin, chez certains, ce sont les questions méthodologiques à proprement parier qui orientent le propos : questions liées à la recherche en pratique artistique ou encore questions liées au parcours de création. Ces contributions tracent des voies dont la diversité et la complémentarité ouvrent plusieurs fenêtres sur une problématique de la recherche création pour laquelle nous ne pouvons que constater la rareté des écrits.
La publication des réflexions ici colligées stimule la dynamique des échanges autour de cette question et tire en quelque sorte les lignes d'une perspective pour la recherche en pratique artistique.
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L'art actuel intègre de plus en plus des dispositifs interactifs. Il ne s'agit plus simplement de regarder une oeuvre, mais de mettre la main à la pâte (se mouvoir dans l'espace, manipuler un objet, etc.) pour la faire advenir. Comment notre corporéité, notre perception et notre expérience esthétique s'en trouvent-elles transformées ?
L'auteure examine comment l'investissement sensorimoteur d'un dispositif interactif déploie l'oeuvre et révèle les modalités de la perception stimulées par ce dispositif. Pour ce faire, elle nous invite dans la traversée de quatre installations interactives : Taken de David Rokeby, Cubes à sons/bruits/babils de Catherine Béchard et Sabin Hudon, BrainStorm de Jean Dubois et Mécanique Générale de Thierry Guibert.
Artistes, commissaires, critiques ou amateurs d'art, professeurs et étudiants pourront s'inspirer de cette démarche expérientielle pour interroger l'efficacité du dispositif interactif en lien avec la mise en oeuvre et son expérience perceptuelle esthétique.
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Esthétiques numériques et culture de l'écran
Bertrand Gervais
- Pu De Quebec
- Approches De L'Imaginaire
- 12 Mars 2026
- 9782760562868
Cet essai explore les conditions de notre participation à une culture de l'écran, où l'image devenue omniprésente rivalise avec le texte comme mode de connaissance. Si, en tant qu'espace de liberté, le réseau Internet donne l'impression que nous pouvons avoir une connaissance quasi exhaustive du monde et nous donne les moyens de tout conserver de notre quotidien, on voit s'y multiplier des formes de surveillance et de contrôle. À l'ère de l'hyperconnectivité et du tout écran, nous sommes pistés. Nos moindres gestes sont conservés et analysés, ce qui ouvre la voie à une véritable économie fondée sur notre attention, mais aussi à des formes de résistance et à des tactiques de détournement qui s'inscrivent au coeur des esthétiques numériques.
Les esthétiques numériques, ce sont ces pratiques créatives, voire réactives, qui font du réseau leur lieu premier, souvent unique, de création et de diffusion. Avec leur savoir-faire, les artistes explorent les limites de la représentation, remédiatisant des oeuvres, manipulant des bases de données, parasitant les moteurs de recherche et les plateformes de réseaux sociaux. La notion de flux y joue un rôle central. Le réseau est caractérisé par des flux de toutes sortes : flux de l'information, flux électrique, flux de données, flux de nos propres pensées qui les accompagnent. Mais que font les flux à l'identité, à la connaissance, à l'attention ou à la mémoire ? Ils les remodèlent selon les paramètres d'une raison numérique.
Cet essai s'adresse aux personnes chercheuses, enseignantes et étudiantes, et aux artistes intéressés par les transformations sociales, culturelles et esthétiques du numérique. -
Par le prisme des sens : médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs ; technologies, cognition et méthodologies émergentes de recherche-création
Isabelle Choinière, Andrea Davidson, Enrico Pitozzi
- Pu De Quebec
- Esthetique
- 12 Mars 2020
- 9782760551480
Centré sur les oeuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. L'ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.
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L'intelligence de l'art : regard sur les principes organisateurs de l'expérience artistique
Danielle Boutet
- Pu De Quebec
- Esthetique
- 1 Juin 2023
- 9782760558175
« L'homme est l'oeuvre de l'art », a dit Joseph Beuys. Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, L'intelligence de l'art réfléchit sur l'universalité du phénomène artistique, le reliant à l'aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l'expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l'essence de l'art, l'artiste et universitaire Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l'artiste, tout comme dans celle, participative, des récepteurs. Ce faisant, elle met en lumière notre besoin vital de sens et de nous sentir partie prenante du monde. L'art apparaît alors comme la grande technologie de l'Être, c'est-à-dire un ensemble de techniques, de savoir-faire, d'instruments et d'activités dont la fonction première, intemporelle, est d'augmenter la qualité de notre rapport au monde.
« Car qu'est-ce qu'un clavier, au fond ? De simples manettes externes pour manipuler les neurotransmetteurs des sièges cérébraux du plaisir ? Ou une machine expressive... ? Une technologie de l'émotion et du sentiment ? Oui, tout cela, en somme : un équipement pour la vie de l'esprit. ». -
Art et politique ; la représentation en jeu
Collectif
- Pu De Quebec
- Esthetique
- 30 Juin 2011
- 9782760529762
Ces études mettent en lumière l´articulation entre l´art et le politique dans la création contemporaine. Écrites tant par des littéraires que des historiens ou des politicologues, elles sont consacrées soit à la littérature, au théâtre, au cinéma ou aux arts visuels et performatifs.
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Humanistes italiens et imprimés de l'Italie de la Renaissance dans les collections de l'UQAM
Collectif
- Pu De Quebec
- Figura
- 10 Janvier 2013
- 9782923907253
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Les mises en scene du patrimoine culturel ; la trace et le rhizome
Xavier Greffe
- Pu De Quebec
- Patrimoine Urbain
- 15 Janvier 2015
- 9782760541313
Le patrimoine culturel n'est pas qu'une simple trace du passé. Il est le lieu où se rencontrent et s'hybrident les expériences et les valeurs des uns et des autres ; il est rhizome. Au-delà de son existence en soi, il tire sa valeur des différents usages que l'on peut en faire, voire des liens qu'il permet de tisser entre les personnes et les communautés. Il ne s'agit plus seulement de l'identifier et de le préserver coûte que coûte, mais de le mettre en scène au bénéfice des objets comme des sujets. Examinant cette interdépendance croissante entre mémoires, pratiques et expériences, l'auteur analyse le fonctionnement du patrimoine culturel selon trois perspectives, soit la délimitation de son champ, ses représentations et les valeurs que l'on en retire. Exposant le flottement du patrimoine culturel entre devise d'identité et levier de développement, il montre l'équilibre qu'il faut rechercher entre un arrêt sur image qui pourrait déboucher sur la fétichisation de l'objet et une fuite en avant qui tarirait son potentiel en création.
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L'univers mystérieux et intime d'un Nord disparu Que pouvons-nous dire d'un album personnel de photographies dont nous ne savons presque rien et qui pourtant nous permet de pénétrer dans un monde à la fois intime et historique, dans l'étrangeté d'une colonie arctique du début du 20e siècle ? Les traces que constituent ces photographies dérangent parce qu'elles ne correspondent pas à l'histoire que nous pouvons lire du Groenland ; en quelque sorte, elles contredisent l'image d'un monde isolé, froid, dangereux, hostile et inhumain qu'en a transmise la tradition.
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On dit de l'hiver en ville qu'il est sale et gris, comme si la beauté de cette saison résidait uniquement dans la blancheur immaculée des étendues de campagne. L'hiver en ville recèle d'autres splendeurs, certes plus subtiles, mais riches de paradoxes reposant sur la notion même d'urbanité. Antoine Rouleau a pris l'hiver au mot et, de son objectif, a saisi des prises de vue qui le documentent avec finesse. Les images qui résultent de son travail sont parfois anecdotiques, parfois universelles, souvent intrigantes. Elles recensent d'importantes caractéristiques esthétiques de l'hiver urbain.
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Afin de faire le point sur ses années de pratique en tant qu'architecte et designer, Maryla Sobek propose de considérer ensemble ces deux activités que sont l'architecture et le vêtement. La réflexion théorique à laquelle elle a consacré plusieurs années l'aura menée à un constat : la conception du vêtement occidental se trouve dans une impasse, et ce tant du point de vue de la structure que de la volumétrie. Quelles sont les solutions qui permettraient au vêtement de ne plus être tributaire des dimensions et de la structure du corps humain ? Sobek s'est lancé le défi de les explorer. Pour ce faire, elle se tourne vers l'architecture et opte pour un retour aux sources. Le choix d'une architecture non occidentale s'est imposé, plus particulièrement l'architecture dogon que l'on peut voir dans la falaise de Bandigara au Mali et qui est aujourd'hui considérée comme le parfait exemple de la rationalité en architecture vernaculaire.
Ce catalogue de l'exposition Taller : objet-vêtement présente le travail remarquable de cette artiste.
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L'avenir du patrimoine moderne est incertain, les ensembles urbains ordinaires du milieu du xxe siècle étant souvent méprisés, voire maltraités. Conviant une trentaine d'experts, cet ouvrage propose un bilan en matière de documentation, de protection, de
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The near-militant voluntarism of the active players in cultural mediation engenders certain expectations: after a large investment in cultural creation is it not justifiable to aspire to reach the largest possible audience? Nine researchers from France, Québec and Mexico tackle the question of "Non-public" through both qualitative and quantitative contributions dealing with various cultural sectors.
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Les enquêtes sur les pratiques culturelles : mesures de la culture au Québec et ailleurs dans le monde
Collectif, Marie-Claude Lapointe, Gilles Pronovost
- Pu De Quebec
- 20 Octobre 2022
- 9782760556119
Depuis 1979, le ministère responsable de la culture au Québec a lancé sept enquêtes dans le but de mesurer les pratiques culturelles et médiatiques des Québécois et d'en suivre l'évolution. Elles permettent de nourrir la réflexion et de préciser les interventions d'organismes culturels et de chercheurs. Or, si les données recueillies grâce à ces enquêtes permettent de mieux mesurer et décrire les pratiques culturelles, plusieurs pans restent encore à analyser.
La première partie de ce livre retrace le contexte politique et idéologique dans lequel la première enquête fut mise en place, décrit ses éditions successives et cerne la place prise par la recherche au ministère responsable de la culture. La deuxième partie aborde les concepts en jeu, les considérations méthodologiques et les perspectives d'analyse. La troisième partie est consacrée à des enquêtes réalisées dans trois autres pays - la France, l'Uruguay et le Brésil - et aux défis que les chercheurs ou organismes responsables de ces enquêtes doivent relever.
Ce livre s'adresse aux chercheurs et aux étudiants universitaires qui s'intéressent à la culture et aux méthodes quantitatives, et constitue une référence pour les décideurs et les professionnels du milieu culturel. -
Non-publics de la culture - six institutions culturelles de la mauricie a l'etude
Lapointe M-C.
- Pu De Quebec
- 13 Avril 2021
- 9782760554313
Tout non-public est un public potentiel. Du point de vue des producteurs de l'offre culturelle, le non-public demeure un «public non pratiquant», «empêché» ou «écarté» d'une offre qui devrait s'adresser à tous. Ainsi, dans l'optique d'un élargissement de la fréquentation, il fera l'objet d'une campagne de séduction passant à la fois par la communication, l'adaptation des contenus et des lieux, l'arrimage à la culture populaire, mais aussi l'éducation et, plus spécialement, une médiation qui viendra combler un déficit de compétences censé empêcher le développement d'un goût pour la culture et l'accès de certains individus au statut de public de la culture. Inscrite au coeur même de la logique managériale des institutions, la volonté de rejoindre le plus grand nombre produit donc d'elle-même l'emploi d'une notion comme celle de non-public, dans la mesure où elle délimite le champ d'action des diffuseurs et des médiateurs, de même qu'elle circonscrit la cible de politiques culturelles participant d'un effort de dénomination reposant toujours sur le postulat que le manque ou la privation de culture serait une injustice.
Cet ouvrage présente le fruit d'une recherche empirique auprès de six organismes culturels en Mauricie : le Comité de protection des oeuvres d'Ozias Leduc, le Musée québécois de culture populaire, le Salon du livre de Trois-Rivières, la Maison de la Culture de Trois-Rivières, Ciné-campus Trois-Rivières et le FestiVoix de Trois-Rivières. Il s'adresse avant tout aux responsables d'équipements culturels, aux chercheurs et aux étudiants.
Marie-Claude Lapointe est professeure agrégée au Département d'études en loisir, culture et tourisme à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Auparavant, elle a oeuvré au sein du ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport, de même qu'au ministère de la Culture et des communications. Titulaire d'un doctorat en culture et communication, ses travaux portent notamment sur les pratiques culturelles, les publics et non-publics de la culture et le cosmopolitisme culturel chez les jeunes. Elle est chercheure au Laboratoire de recherche sur les publics de la culture.
Jason Luckerhoff est professeur titulaire en communication et culture à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Il a été prêté comme vice-recteur au développement des programmes et des savoirs à la nouvelle Université de l'Ontario français. Il a fondé et dirige la revue Approches inductives, qui est devenue la revue Enjeux et société. Il a aussi fondé et dirige la collection «Culture et publics» aux Presses de l'Université du Québec. -
Qu'est-ce que les artistes qui dirigent d'autres artistes peuvent nous apprendre sur le leadership ? Quels sont les secrets de ces « leaders d'artistes » ? Que peut-on tirer de leur expérience, nous qui nous intéressons au leadership en général dans les organisations ? Les artistes qui dirigent des collectifs parviennent à faire travailler ensemble des gens qui sont souvent parmi les meilleurs dans leur domaine, des experts de leur art, qui pourraient mener des carrières de solistes et que nous pourrions appeler des experts autonomes.
Animés par une passion artistique qu'ils cherchent à transmettre jour après jour dans un contexte de gestion, les chefs d'orchestre, chorégraphes, metteurs en scène, réalisateurs et chefs de cuisine dont les parcours sont présentés dans cet ouvrage nous aident à mieux comprendre certains enjeux du leadership, notamment lorsqu'il est question de faire collaborer des experts autonomes.
Ce recueil de neuf cas pédagogiques offre une perspective originale et des avenues parfois inattendues pour qui cherche à explorer - ou exercer - le leadership dans des collectifs d'experts autonomes de plus en plus communs et essentiels dans nombre d'organisations aujourd'hui. Le présent ouvrage entend inspirer les gestionnaires ou futurs gestionnaires en leur offrant à lire des cas plus éloignés de ce qu'ils ont l'habitude d'étudier, mais qui pourraient s'avérer tout aussi éclairants. -
Où est le Nord ?
Neuf enseignantes islandaises ont proposé à leurs élèves le projet de représenter, selon des paramètres différents, ce qu'ils entendaient par « le Nord ». Chacun des mondes imaginaires que l'on y retrouve enrichit notre connaissance du système symbolique du Nord et nous force à réfléchir à la complexité de ce terme - le Nord - qui se défile continuellement devant nous. « Où est le Nord ? » demandait un élève : il est ailleurs, plus haut, plus loin, là où il fait froid - mais aussi ici, dans ces dessins d'enfants.
