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Hermann
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L'art du dénudement : Pierre Soulages, le cistercien
Georges Duby
- Hermann
- 5 Novembre 2025
- 9791037041777
« Peut-être n'existe-t-il qu'une peinture cistercienne : celle de Pierre Soulages. »
Par ces mots étonnants, Georges Duby propose une lecture inattendue de l'art pictural de Pierre Soulages (1919-2022), dont il exemplifie la rigueur ascétique et la recherche d'un dénudement monastique quasi-cistercien. Rédigé entre 1970 et 1972, ce court texte, initialement prévu pour un ouvrage collectif qui ne fut jamais publié, jette un regard chargé d'une grande profondeur historique qui éclaire l'incroyable démarche artistique de celui qui fut sans doute le plus grand peintre abstrait français. -
« Ce que je rêve, c'est un art d'équilibre, de pureté, de tranquillité, sans sujet inquiétant ou préoccupant, qui soit, pour tout travailleur cérébral, pour l'homme d'affaires aussi bien que pour l'artiste des lettres, par exemple, un lénifiant, un calmant cérébral, quelque chose d'analogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues physiques. »Le présent ouvrage propose au lecteur de redécouvrir Henri Matisse (1869-1954), chef de file du fauvisme et figure incontournable du XXe siècle, à travers quelques-uns de ses textes les plus connus.
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Ce livre, le dernier de Paul Morand, étonne, au premier abord, parce que le grand écrivain s'efface derrière la voix et la parole de Gabrielle Chanel elle-même : « Je pris plaisir à relire mes feuillets volants [...]. Rien n'était de moi?; tout d'une revenante, mais qui, outre-tombe, gardait un galop effréné, son allure normale. Allure dans tous les sens du mot. » Au fil des pages, la vie, le travail, la personnalité de Coco se dévoilent et, par-delà, c'est l'histoire du xxe siècle qui s'éclaire d'un jour nouveau. À travers les portraits de Missia Sert, Erik Satie, Serge Lifar, Raymond Radiguet, Jean Cocteau, Picasso, Churchill, ce livre redonne vie au personnage même de l'insaisissable, mystérieuse et attachante créature dont Malraux disait qu'elle comptait, avec De Gaulle et Picasso, parmi « les plus grandes figures de notre temps ».
Je n'ai jamais connu l'insuccès. J'ai réussi de bout en bout tout ce que j'ai entrepris. J'ai fait aux gens plus de gentillesses que de misères. J'ai acquis le bien-être moral, à côté de l'autre. Cela me rend libre comme l'oiseau. M. Sartre a beau m'expliquer que je suis misérable, enfermée dans ma condition humaine [...], je suis décidée à être heureuse sans avoir besoin de ce poison quotidien, récemment inventé, qu'on nomme le bonheur. (Extrait) -
La science de l'art à l'époque révolutionnaire
Vassily Kandinsky
- Hermann
- Savoir Arts
- 16 Avril 2025
- 9791037038814
Entre le Munich du début du siècle et le Bauhaus des années 1920, Kandinsky se trouve à Moscou pendant la Grande Guerre et la Révolution d'Octobre. Activement impliqué dans la politique artistique dès 1918, il occupe une position à part parmi d'autres grands acteurs de la période.
Les éditions Hermann ont été les premières à mettre en évidence ce moment crucial dans le parcours de l'un des pionniers de l'abstraction, avec la publication, en 1974 par Jean-Paul Bouillon, de la traduction du texte allemand des Regards sur le passé de 1913, confronté à la version russe de 1918. Riche des découvertes récentes, Nadia Podzemskaia révèle dans cet ouvrage une image de Kandinsky entièrement nouvelle. Des articles publiés il y a cent ans, les plans d'ouvrages restés en suspens, des matériaux divers destinés à un travail collectif sur la science de l'art restés jusqu'à ce jour inédits, nous introduisent dans l'atelier de l'écriture théorique du maître, mais aussi dans le labyrinthe d'une époque dont la compréhension nous importe tant aujourd'hui. -
Les concours d'architecture en Europe, XIIIe-XXIe siècle : Une histoire inédite de l'architecture
Sabine Frommel, Philippe Dufieux
- Hermann
- Histara
- 15 Octobre 2025
- 9791037044686
Ce volume pose les fondements d'une approche renouvelée de l'histoire de l'architecture occidentale à travers la question - longtemps éludée par l'historiographie contemporaine - des concours d'architecture, de la fin de l'époque médiévale à nos jours. Apparu dans le sillage des grands chantiers gothiques européens au cours des XIIIe et XIVe siècles, la pratique des concours devait profondément marquer la culture architecturale en revêtant des modalités d'organisation et de déroulement variées d'un pays à l'autre avant de s'imposer comme le mode de désignation le plus courant à l'époque moderne et contemporaine. Au-delà des seules compétitions, cet ouvrage s'intéresse à des aspects jusqu'à présent complétement méconnus de l'histoire des concours, qu'il s'agisse des conditions d'organisation et de déroulement de ces consultations mais encore des processus de normalisation des méthodes de représentation qui voient notamment la codification des rendus graphiques et la généralisation des maquettes. L'histoire des concours se confond également avec l'émergence d'un corps de professionnels aux compétences reconnues qui apportent leurs expertises en tissant des réseaux à l'échelle européenne sur fond de surenchère monumentale. À travers l'histoire des concours, se dessine celle des processus de sélections, de débats, de confrontations mais aussi de synthèse et de compromis qui entourent jusqu'à nos jours la production architecturale dans une visée des plus stimulantes et dont la recherche de qualité architecturale demeure le maître-mot.
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Convaincu que la matière d'un peintre était tout entière dans ses toiles, Matisse s'est défendu, sa vie durant, de systématiser sa pensée sur l'art en une doctrine ordonnée. Mais porté par l'événement ou la sympathie, il a livré des réflexions, des remarques, des jugements, sans cesse repris et nuancés, à certains témoins privilégiés de l'élaboration de son oeuvre, et donné à d'autres l'occasion de les enregistrer.
On a choisi d'articuler écrits, propos et correspondance en quelques grands chapitres qui se répondent, développant la problématique propre à Matisse et décrivant la courbe solide d'une vie dont l'oeuvre n'a pas subi le déclin.
Au-delà de la spontanéité facile, triomphe la volonté d'exploiter et d'exercer avec constance et minutie les ressources d'un art et les possibilités d'un tempérament, dans la seule grande règle que le peintre ait jamais considérée comme absolue : le travail quotidien. « Aucune personne ayant fait quelque chose qui vaille la peine n'a agi autrement. » -
Bidonvilles en France : Aucun habitat n'est indigne
Pascale Joffroy
- Hermann
- Architectures Contemporaines
- 15 Octobre 2025
- 9791037044112
Jusqu'aux textes de loi, on a pris l'habitude de considérer en France que les bidonvilles sont indignes et par conséquent condamnables.
Indignes sont plutôt les raisons qui les font exister et le sort qu'on fait subir à leurs habitants. L'habitat est un droit fondamental, et quels que soient ses manques, le respecter quand le logement et l'hébergement font défaut, c'est cheminer vers une société plus juste.
Que peuvent les architectes, et dans quelle mesure ce sujet interroge-t-il leurs doctrines et pratiques actuelles sur l'espace domestique ? Dans cet essai d'architecture politique, l'autrice défend qu'ils peuvent contribuer à faire accepter les habitats de fortune, à réparer leurs principaux manques et à les remplacer par du logement plus abordable.
Contre une extrémisation des discours de rejet, la justice spatiale est un levier majeur de la démocratie à activer aujourd'hui.
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La Mosaïque du châtiment de Lycurgue : Honorer Dionysos dans l'antique Vienna
Anne-Marie Guimier-Sorbets
- Hermann
- 7 Janvier 2026
- 9791037046635
La mosaïque du châtiment de Lycurgue est un chef d'oeuvre de l'antique Vienna, cité florissante de l'époque romaine. Elle illustre un mythe célèbre dans l'Antiquité : la victoire de Dionysos sur Lycurgue, roi de Thrace.
Cette mosaïque, qui ornait le sol d'une riche domus, est exceptionnelle par sa qualité d'exécution, son style et sa force d'expression. Elle s'intègre dans la série des nombreux décors antiques honorant le dieu de la vigne, de l'ivresse, de la nature et du théâtre. Mais que signifient ces représentations dionysiaques parvenues jusqu'à nous grâce à ces pavements ?
Le dialogue instauré au fil des pages avec des mosaïques d'autres régions de l'Empire permet de mieux comprendre ce dieu aux multiples facettes. Véritable invitation à contempler les ornements de ces demeures somptueuses, ce livre permet également d'en apprendre davantage sur l'art de la mosaïque et la mythologie.
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« Une sculpture n'est pas un objet, elle est une interrogation, une question, une réponse.
Elle ne peut être ni finie ni parfaite. »
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L'intériorité de la peinture ; entretiens
Anne-camille Charliat, Pierre Soulages
- Hermann
- 13 Novembre 2019
- 9791037002259
« Devant un Outrenoir, qu'est-ce qu'on voit ? Il y a de la lumière réfléchie par le noir, donc déjà modifiée, transformée. Si elle était réfléchie par du vert, du bleu ou par un miroir, ce ne serait pas la même. On voit de la lumière qui provient du tableau vers celui qui regarde : ça, c'est ce qui se passe dans ma peinture, c'est le côté optique [...]. Si la lumière change de place, ce n'est plus la même peinture que l'on voit ; et si le regardeur bouge, ce n'est pas tout à fait la même chose qu'il voit. C'est une organisation, certes, qui reste la même mais qui s'efface ou qui apparaît plus évidente, c'est tout un ensemble de choses qui change, tandis que dans une peinture traditionnelle, il y a un point de vue. Dans mon cas, l'intériorité ne précède pas l'acte de peindre. Elle vient pendant. » Pierre Soulages
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Édition 2026 pour cet éphéméride typographique avec, pour chaque jour de l'année, une nouvelle typo classique ou contemporaine à découvrir : l'arme ultime contre la monotonie du caractère et l'usage systématique d'Helvetica.
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Rassemblant des textes célèbres, notamment liés au surréalisme, quelques-uns des entretiens au cours desquels le sculpteur avait exposé ses vues sur l'art, des carnets et des feuillets inédits, l'ouvrage montre l'artiste aux prises avec son art et avec la vie. Il permet de comprendre l'esthétique de l'artiste et le regard qu'il portait sur le monde.
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Le paysage est un projet : Ménager les territoires
Les Co-Paysagistes
- Hermann
- 4 Décembre 2024
- 9791037039460
Le projet de paysage est l'art de planifier, d'aménager et de jardiner les étendues urbaines, périurbaines et rurales pour en faire des espaces vivants, ouverts à tous dans un équilibre des formes, des horizons et des milieux hérités d'une histoire et d'une géographie chaque fois singulières.
Malgré l'importance de leurs actions sur nos vies quotidiennes, les paysagistes restent peu nombreux et peu écoutés. Pourtant, l'examen de leurs productions sur plus d'un siècle met en évidence un bilan qui entre en totale résonance avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. À bien des égards, le projet de paysage apparaît comme l'une des voies les plus efficaces pour une transition écologique concrète car ancrée dans les perceptions, les pratiques et le vécu des populations.
C'est pour répondre au rendez-vous de notre époque que se sont rassemblés plus de 80 auteurs, paysagistes en majorité, praticiens ou chercheurs, enseignants ou observateurs critiques, tous impliqués dans la pratique du projet de paysage. Décliné en trois tomes, cette encyclopédie rassemble la somme la plus complète sur la théorie et la pratique du projet de paysage. Le tome 1 concerne la planification territoriale, le projet de paysage à grande échelle, qui se contruisent essentiellement en collectivité et en maîtrise d'ouvrage. -
Le projet de paysage est l'art de planifier, d'aménager et de gérer les territoires ruraux, périurbains et urbains. Il a vocation à initier des espaces vivants, ouverts à tous dans un équilibre des formes, des horizons et des milieux hérités d'une histoire et d'une géographie chaque fois singulières. L'examen des productions des paysagistes sur plus d'un siècle met en évidence un bilan qui entre en totale résonnance avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. À bien des égards, le projet de paysage est ancré dans les perceptions, les pratiques et le vécu des populations.
C'est pour répondre au rendez-vous de notre époque que se sont rassemblés plus de 80 auteurs, paysagistes en majorité, praticiens ou chercheurs, enseignants ou observateurs critiques, tous impliqués dans la pratique du projet de paysage. Le présent livre, décliné en trois tomes, constitue la somme la plus complète sur la théorie et la pratique du projet de paysage. Le tome 2 aborde la conception paysagère des espaces publics et le projet urbain. -
« Une peinture est un tout organisé, un ensemble de formes (lignes, surfaces colorées...) sur lequel viennent se faire ou se défaire les sens qu'on lui prête.
Le contenu de cet ensemble n'est pas un équivalent d'émotion, de sensation, il vit de lui-même.
Ces relations entre les formes sont un transfert de relations de l'univers à une autre signification.
Dans ce qu'elle a d'essentiel la peinture est une humanisation du monde. »
Pierre Soulages (1948)
Voici réunis, dans leur variété, leur constante et exemplaire rigueur, quelques-uns des textes et entretiens de Pierre Soulages. Ils explicitent pour nous son oeuvre immense. -
« Si j'avais un conseil à donner à un jeune peintre, je lui dirais de commencer par copier une pomme. »
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Peindre le paradis : ou la beauté irrégulière
Pierre-auguste Renoir
- Hermann
- 22 Novembre 2023
- 9791037031471
« "Quels êtres admirables que ces Grecs", disait Renoir quelques jours avant de mourir... "Leur existence était si heureuse qu'ils imaginaient que les dieux, pour trouver leur paradis et aimer, descendaient sur la terre... Oui, la terre était le paradis des dieux." Et il ajoutait: "Voilà ce que je veux peindre..." ». Le présent volume recueille quelques textes de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et constitue une introduction à la démarche artistique d'un des plus grands maîtres français de l'impressionnisme.
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« Je n'ai plus peur plus aucune peur, avant je tremblais le soir, la nuit la mort toujours me hantait, me tourmentait, maintenant rien, c'est pire c'est effroyable, ce calme »
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Wang Bing. L'acte infini d'image : Anthropologie d'un art post-documentaire
Julie Savelli
- Hermann
- Recherche&creation
- 28 Février 2024
- 9791037031556
Depuis près de vingt ans, l'artiste chinois Wang Bing témoigne d'une oeuvre rhizomatique (processualité, variabilité, performativité) située à l'intersection du cinéma et de l'art contemporain. Pour saisir la singularité de sa production (film, installation, oeuvre vidéo), l'auteure s'attache à éclairer la conduite de création de Wang Bing dans une démarche poïétique et anthropologique qui prend acte du tournant artistique de la création documentaire. Les pratiques du XXIe siècle connaissent en effet un élan qui se manifeste par une hybridation et un élargissement, mais aussi par un regain d'engagement qui érige l'artiste en sujet historique et politique. Dans cet essai, il s'agit donc d'envisager en quoi les modes d'existences résultant de ce terrain socio-génétique sont constitutifs de l'acte d'image « post-documentaire » de Wang Bing.
À propos de : Fengming, chronique d'une femme chinoise, Brutality Factory, L'Homme sans nom, Le Fossé, Traces, Les Âmes mortes, Madame Fang, Crude Oil, Père et Fils, 15 Hours, Beauty Lives in Freedom, Man in Black et Jeunesse (Le printemps). -
Maisons des bords de mer : modernité et régionalisme en Charente-Maritime, 1945-1980
Gilles Ragot
- Hermann
- Architectures Contemporaines
- 19 Avril 2023
- 9791037026569
Au cours des Trente glorieuses, l'émergence de la civilisation des loisirs voit se démocratiser les vacances, auparavant réservées à une frange aisée de la société. Cette profonde mutation économique et sociologique invite les architectes, mais aussi les entrepreneurs-concepteurs, à réinventer la résidence balnéaire qui, de villa cossue, devient une maison de vacances accessible au plus grand nombre. Le littoral de Charente-Maritime se révèle un riche territoire d'expérimentation, d'autant plus que la guerre a fait table rase de vastes secteurs de villégiature à Royan et dans ses communes limitrophes. L'architecture moderne, jusque-là absente des stations balnéaires hormis dans sa déclinaison art déco , y fait une entrée remarquée et renouvelle les codes de la villa de bord de mer, dont témoignent certains ouvrages exceptionnels. Le régionalisme, paradoxalement importé du sud-ouest basco-landais au cours des années vingt, livre également encore quelques réalisations de qualité. Toutefois, ici comme ailleurs sur tout le territoire, l'enjeu est quantitatif et la conception de la nouvelle villa balnéaire n'échappe pas à la réflexion plus large sur la production de la maison individuelle dont rêvent les Français.
S'appuyant sur un corpus de 12 000 maisons identifiées dans les communes du littoral de Charente-Maritime, cet ouvrage retrace l'évolution de la villa balnéaire en simple maison de bord de mer. Il montre comment le rejet de l'architecture moderne et du régionalisme conduit dans les années soixante-dix à une banalisation des types et à la production d'une maison ordinaire, ainsi qu'à la revalorisation des caractères de l'architecture traditionnelle locale et l'invention d'une postmodernité vernaculaire créative. -
Bâtir en aluminium : Mise en oeuvre et esthétique au second XXe siècle
Collectif, Florence Hachez-leroy, Karen Bowie
- Hermann
- Architectures Contemporaines
- 20 Novembre 2024
- 9791037018649
L'aluminium - léger, résistant, inaltérable, recyclable - s'est déployé relativement récemment dans l'architecture et la décoration. Métal caméléon, il adopte la teinte du bronze, du cuivre ou du laiton par anodisation, et une infinie palette de nuances par thermo-laquage.
À partir des années 1950, la Reconstruction achevée, les esprits s'ingénient à imaginer de nouveaux usages et anticiper l'évolution de l'architecture au regard de la situation américaine. De larges mutations touchent l'organisation des chantiers et du secteur, et de grandes entreprises comme Saint-Gobain y participent, en quête de diversification. Surtout, des innovations techniques rendent possible la création de nouvelles formes, comme les dômes géodésiques conçus par Buckminster Füller ou encore le noeud sphérobat©. Si la figure de l'ingénieur Jean Prouvé marque profondément cette période, les architectes sont au centre de cette réflexion sur esthétique et technique, Jean de Mailly et Jean Dubuisson notamment. La façade fait sa mue, de verre et d'aluminium pour les gratte-ciels, ou superbement parée de bac Luna. Plus d'un demi-siècle plus tard, la valeur patrimoniale de ce matériau est interrogée, de même que ses conditions de conservation et de restauration, au travers de la villa Lods et de la Maison des sciences de l'homme. -
Milieux et architecture
Collectif, Yann Nussaume
- Hermann
- Architectures Contemporaines
- 20 Octobre 2021
- 9791037008602
En réponse aux transformations rapides de la planète et de ses territoires, depuis plusieurs décennies, le géographe Augustin Berque a conceptualisé un redéploiement de la mésologie, à partir de diverses notions : « médiance », « milieu », « mouvance », « trajection », « écoumène »... Familiariser le lecteur à leurs intérêts pour l'architecture est l'ambition de ce livre. Trois dialogues le structurent. Ils peuvent se lire indépendamment, au gré des préoccupations du lecteur. Le premier, entre Augustin Berque et Yann Nussaume, revient sur le développement de la mésologie et questionne l'évolution des milieux par rapport à l'accélération de la mondialisation et du déploiement d'un monde transmoderne ; le deuxième, entre Antoine Picon et Yann Nussaume, propose une analyse du développement de la théorie et de l'histoire de l'architecture au prisme de la notion de milieu ; enfin, le dernier, entre Philippe Madec et Yann Nussaume, questionne l'éthique architecturale sous l'éclairage de la mésologie. Il suggère l'importance d'une frugalité mésologique.
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Emile Zola et la photographie : une page d'amour
Collectif, Mathilde Falguiere, Céline Grenaud-Tostain, Jean-Sébastien Macke, Bruno Martin
- Hermann
- 4 Octobre 2023
- 9791037031297
On connaît Émile Zola écrivain, journaliste, intellectuel engagé, épistolier, mais l'homme de lettres est également homme d'images. Attiré de longue date par la photographie, il s'y adonne passionnément à la fin de sa vie : cette facette de sa créativité mérite d'être revisitée.
Ces années de pratique coïncident avec de grands bouleversements dans la vie de Zola : l'amour pour Jeanne et la naissance de leurs enfants Denise et Jacques, le maintien d'une vie conjugale avec Alexandrine, l'engagement dans l'affaire Dreyfus, l'exil. Ses photographies, très intimes souvent, témoignent ainsi d'une existence prise et livrée sur le vif. Sa pratique dépasse celle d'un simple amateur pour faire signe, à la fois, vers la composition artistique et vers la révélation autobiographique.
L'acquisition par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) d'une extraordinaire collection de négatifs, la restauration de cinq cents d'entre eux et les tirages entrés dans d'autres collections publiques ont remis sur le devant de la scène un corpus d'une richesse foisonnante. L'oeuvre photographique de Zola trouve ici, dans les textes qui l'escortent, un prolongement critique d'une grande diversité, animé par une ambition collective : faire redécouvrir et comprendre une oeuvre encore largement méconnue. -
Lettres et propos sur l'art : Suivi de Réflexion sur Poussin
Nicolas Poussin
- Hermann
- 19 Septembre 2014
- 9782705689193
L'oeuvre de Poussin reste l'un des plus parfaits accomplissements du classicisme, associant des sujets inspirés des mythologies antiques à des compositions exigeantes et rigoureuses qui semblent faire écho, dans le champ des arts figuratifs, à l'idéal de clarté et d'élévation de la philosophie cartésienne.
Ces lettres du plus grand artiste classique français, et les témoignages de ses contemporains qui les accompagnent, restituent l'émotion, l'humanité du peintre. Ils suivent ses pérégrinations entre la France et Rome, témoignent des déceptions et des souffrances qui émaillent sa vie, de sa solitude grandissante et de son amertume. Ils expliquent l'épure constante des représentations de Poussin, tendant vers un art toujours plus austère qu'éclaire parfois le sombre éclat de la mélancolie.
L'édition est augmentée d'une introduction biographique de Jacques Thuillier, professeur au Collège de France, l'un des meilleurs spécialistes mondiaux de Poussin, et d'une étude du peintre contemporain Avigdor Arikha sur les fondements théoriques de la peinture de Poussin.
