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Charles Moreau
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Le mobilier chinois ; époque Ming, 1368-1644 ; époque Qing, 1644-1911
Zhu Jiajin
- Charles Moreau
- 26 Décembre 2006
- 9782909458403
La dynastie des Ming (1368-1644) est l'âge d'or du meuble chinois. Le meuble est simple, aux courbes douces et arrondies, subtilement décoré avec élégance et ses structures de base mises en valeur. Le mobilier de la dynastie des Qing (1644-1911), à l'opposé de celui des Ming, reflète l'influence du goût occidental par l'ouverture de l'Empire sur le reste du monde.
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Hector Guimard, né à Lyon en 1867, fut le représentant majeur de l'architecture Art Nouveau à Paris.
Le Castel Béranger, un immeuble populaire construit à Auteuil entre 1895 et 1898, le rendit célèbre du jour au lendemain, pour l'originalité de son style et sa conception globale de l'architecture et de la décoration, tant extérieure qu'intérieure. Mais ce succès fut fragile, et toujours contesté ; les prises de position de l'architecte et ses formules " architecte d'art " ou " Style Guimard " contribuèrent à l'isoler.
Les édicules du métropolitain parisien restent son oeuvre la plus populaire, et constituent même l'image incontournable du Paris autour de 1900. En tant que créateur de meubles, il a su faire évoluer son art vers un Art Nouveau plus classique, très proche de l'ébénisterie du XVIIIe siècle, tant par la pureté des formes que par la perfection des matériaux. Georges Vigne nous fait découvrir l'ensemble de l'oeuvre d'Hector Guimard et à travers sa biographie nous évoque l'ère de l'Art Nouveau.
Felipe Ferré nous livre sa précieuse et magnifique collection des photographies qu'il a consacrées aux oeuvres d'Hector Guimard depuis plus de 30 ans. Ce livre est le résultat de leur rencontre.
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Forts et palais de l'Inde ; sentinelles de l'histoire
Manchanda B.
- Charles Moreau
- 24 Mai 2006
- 9782909458427
Les nombreux forts et palais que l'on rencontre un peu partout en Inde sont l'héritage d'une histoire riche et turbulente, remontant à la plus haute antiquité. Dans l'imagination populaire, ils évoquent un parfum de mysticisme, d'amour, de plaisirs et d'intrigues, mais plus que tout cela -mêlant la beauté et la grâce à la force et à la puissance-, ces fières sentinelles sont de vivants témoignages de l'incroyable richesse de la culture et de la civilisation indienne.
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Alfred Courmes : Peintre d'histoires
Dominique Carre, Carole Marquet-Morelle
- Charles Moreau
- 23 Octobre 2023
- 9782909458717
C'est dire que l'oeuvre de Courmes a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris. Courmes aura peu connu les honneurs sinon celui de dresser le portrait de Jack Lang en 1991. Il aura côtoyé tout le XXe siècle en qualité de peintre insolent et utilement provocateur et trouvé ses meilleurs amis dans le cercle restreint des grands acteurs du surréalisme et des maîtres du calembour graphique. En France?: Clovis Trouille et Gaston Chaissac?; en Belgique?: James Ensor et Félix Labisse. Au fil des ans et au hasard des rencontres, il aura stupéfié aussi bien les peintres de la Figuration narrative (Aillaud, Arroyo, etc.) que les membres du groupe Panique (Olivier O. Olivier, Roland Topor, etc.). Alfred Courmes est aussi un amoureux de Paris (particulièrement le canal Saint-Martin qui lui sert de décor), se suffisant de ses après-midis de travail dans son appartement de la rue des Écluses Saint-Martin qu'il rejoignait après son travail de nuit aux grands magasins de La Samaritaine. C'est aussi un érudit de l'histoire de la mythologie, un féru de l'histoire des sciences, un soupçonneux de l'histoire des religions, et encore plus des désastres de la guerre. Un enchanteur du désir, bien sûr. Et, point d'orgue de cette oeuvre, son appétence pour les images publicitaires qui en font assurément le pionnier du pop'art européen et américain.
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Illustré de chefs-d'oeuvre de musées du monde entier, Les Chefs-d'oeuvre de l'art indien nous donne un riche et stupéfiant portrait des trésors les plus précieux de l'art indien.
Des recherches photographiques poussées et un examen détaillé de toutes les facettes des arts font de cet ouvrage un vrai livre illustré de l'histoire des arts. Sa portée s'étend sur presque quatre millénaires en commençant par les arts des Harappéens et en passant par les bronzes Chola, les miniatures mogholes et les bijoux et textiles éminemment artistiques de l'Inde. Ambitieux de par sa portée, méticuleux dans ses détails, et perspicace dans ses commentaires, Les Chefs-d'oeuvre de l'art indien est un ouvrage de grande valeur, écrit par une experte de l'histoire des arts, qui aborde le sujet d'une manière simple et subtile, lucide et perspicace, et compréhensible au lecteur commun.
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Luminaire (3 series) et le luminaire moderne
Henriot/Janneau
- Charles Moreau
- 20 Novembre 2003
- 9782909458052
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Les textiles ont été fabriqués par toutes les grandes civilisations - hellénique, mésopotamienne, égyptienne, achéménide, sassanide, assyrienne, chinoise et indienne - depuis plusieurs millénaires.
Ce sujet n'a cependant guère suscité d'études sérieuses. les brocarts de soie vont permettre de remédier à cette lacune. ce livre fouille dans les placards de l'histoire de l'inde pour nous faire découvrir les motifs qui ont persisté depuis trois à quatre mille ans, les textiles imprégnés de symboles religieux, les centres de tissage de la soie qui furent les incubateurs de la tradition et les ateliers royaux qui ont créés les brocarts les plus admirables.
Le texte montre comment les brocarts indiens se sont développés pour devenir parmi les plus réputés du monde. la richesse des illustrations qui accompagnent le texte ajoutent grandement à la compréhension et à l'attrait du sujet.
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L'artisanat textile indien, immergé dans la tradition, est l'héritage vivant d'un passé glorieux.
Les années quatre-vingt ont assisté à la renaissance de techniques anciennes en passe de tomber dans l'oubli. Une promotion exceptionnelle des textiles du sous-continent s'ensuivit, aux plans local et international. Chaînes et trames subirent une transformation ; elles s'assortirent de nouveaux modes de tissage, et cette hybridation réussit à " faire du neuf avec de l'ancien ". Les cent quarante spécimens textiles exceptionnels représentés dans ce livre ont été sélectionnés sur un ensemble de mille cinq cents, commandés expressément auprès de maîtres tisserands et artisans du pays tout entier au cours de la même décennie.
Riches d'un vaste vocabulaire iconographique, d'une technicité splendide et d'une très grande beauté, ces textiles, présentés à l'occasion des expositions Visvakarma, ne comptent aucun précédent ni rival contemporain. Leur classification en fonction de la technique utilisée (peinture au pigment, peinture au colorant, impressions et tissages) recoupe celle des différentes régions productrices d'artisanat textile.
L'héritage historique, les sources d'inspiration, les accomplissements et les insuccès de chaque catégorie sont résumés au fil de " conversations " analytiques, menées à bâtons rompus. Fruit du travail de sommités de la technologie textile, ce livre sera une mine d'or, pour le connaisseur comme pour le professionnel.
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Armes et armures. armes traditionnelles de l'inde
Jaiwant Paul
- Charles Moreau
- 26 Janvier 2006
- 9782909458359
un soldat attache autant de valeur à son épée qu'à sa vie et les serments les plus puissants du rajput étaient ceux invoqués au nom de son trône (gadi ki an), de ses armes (va sil ki an) ou de son épée et de son bouclier (dhal talwar ki an).
des noms et des rangs étaient assignés aux épées d'akbar qui étaient envoyées par rotation chaque nuit dans sa chambre à coucher. ce livre retrace le développement des armes du guerrier indien depuis l'antiquité jusqu'à l'époque moderne avec de brillantes illustrations d'une grande variété d'armes et d'armures.
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Transportant le lecteur dans le royaume spirituel des lamas - qui se situe pour l'essentiel dans des territoires interdits de la région himalayenne - Les Monastères bouddhistes himalayens donne un aperçu du monde mystique et plein de vie des monastères bouddhistes que l'on appelle en tibétain des gompa.
Des cérémonies bouddhistes sacrées, des rites funéraires et des rites de réincarnation, des cérémonies de prière, des fêtes et des danses réactualisant des événements historiques sacrés sont illustrés avec un grand luxe de détails grâce à de superbes photos et à un texte très vivant. Retraçant l'évolution historique de cette institution propre à l'aire de culture tibétaine, l'art, l'architecture, l'éducation et les fonctions socio-religieuses du gompa, ainsi que son rôle primordial dans la vie des habitants de cette région, sont explorés de manière thématique.
Le nombre et la variété des images de la vie monacale provenant du Bhoutan, de l'Inde, du Népal et du Tibet, et couvrant l'ensemble du spectre des sectes bouddhistes, confèrent à ce livre un caractère unique.
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Pour l'Inde hier : 123 photographies en noir et blanc, in-texte ou à pleine page et 18 documents en couleurs (peintures, sculptures, portraits) pour découvrir « l'étendue du patrimoine historique et culturel de l'Inde, les gens, les évènements et les lieux qui ont façonné la mosaïque qu'est l'Inde ». Pour l'Inde aujourd'hui : 88 photographies en couleurs, in-texte ou à pleine page et 2 en noir et blanc pour réaliser que l'Inde est en « perpétuelle mutation ».
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les peintures bouddhiques sacrées est un exposé lucide sur la peinture des thangkas - une forme de bannières peintes faisant partie de la tradition bouddhique des tibétains.
la peinture et la sculpture constituaient un élément crucial de la vie religieuse du tibet. les tibétains ordinaires se voyaient souvent conseiller par leurs précepteurs religieux de faire faire une peinture pour " éliminer " les obstacles physiques et ;mentaux, ou pour créer les conditions indispensables à "une longue et saine vie " (zhabs brtan). tout comme les autres actes pieux, la commande d'objets d'art religieux conférait/des mérites (bsod nams), la seule chose qui du point de vue bouddhique, pouvait apporter des bénéfices et un bonheur futur, de cela a émergé un art unique par son imagerie, son choix de couleurs et l'imminence de son contenu.
e livre introduit le lecteur à l'irridescence de joyaux des couleurs représentant les images bouddhiques rchétypes du bien et du mal. ilest illustré de thangkas provenant de collections réputées du monde entier. un intérêt particulier sont les thangkas de la collection de la chapelle privée (monastère de namgyal) de s. s. le dalaï lama, de son appartement au-dessus du temple de norbulinka, et de sa collection léguée à la bibliothèque des travaux .
et des archives, à dharamshala en inde.
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Le Temple hindou expose de manière complexe comment un simple lieu de culte sacré originel a évolué vers une forme monumentale, jusqu'à devenir au cours des siècles le pivot de la vie religieuse, de la culture et de l'esthétisme indiens, la référence idéologique supérieure de la société et de l'Etat. Cet ouvrage accorde une attention particulière à la place du temple dans les festivités, dans l'intégration économique et politique du sous-continent.
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Pour la première fois, tous les aspects revêtus par l'argent et tous ses usages en Inde sont ici rassemblés dans un même ouvrage : l'histoire et les techniques de fabrication des objets les plus courants comme des articles les plus précieux, des bijoux comme des pièces de monnaie ou des ustensiles modernes. Ce livre témoigne aussi de la fascination de l'Inde pour les objets en argent depuis les temps anciens - en témoignent les objets exposés dans les palais, les musées et même dans les foyers...
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De Phoenix en Arizona à Sydney en Australie ; à Paris, à St Moritz, San Francisco... partout, tout autour de la planète les sculptures monumentales de Rotraut déploient leurs formes somptueuses et leurs couleurs chatoyantes. Le destin nomade de ces oeuvres d'envergure célébrant la Nature, le Feu, l'Amour, la Vie, coïncide avec la vision que Rotraut s'est faite de son rôle de créateur. Sa mission d'artiste : ouvrir sa sensibilité aux infimes mouvements des êtres et à l'infini de leur présence.
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Une vue d'ensemble des costumes indiens depuis la période védique jusqu'au XXème siècle, qui porte séparément l'attention sur les cultures vestimentaires dominantes du Nord, de l'Est et du Nord-Est, de l'Ouest et du Centre, et de l'Inde du Sud. Chaque partie de l'ouvrage cherche à présenter l'histoire et les traditions des costumes locaux, leurs variantes en fonction de l'environnement et de la hiérarchie sociale, avec les bijoux et autres accessoires qui les accompagnent.
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Maharajas inoubliables. 150 ans de photographie
Jaiwant/Kapoor
- Charles Moreau
- 15 Octobre 2004
- 9782909458205
Les princes indiens furent indubitablement l'un des plus grands anachronismes du XXe siècle.
On trouvait parmi eux des souverains éclairés et des princes débauchés. Néanmoins, quels qu'ils aient été, aux yeux de leurs sujets ils avaient un droit divin à gouverner. Vous trouverez dans cet ouvrage une collection de photographies historiques de l'Inde des maharajas provenant de diverses collections privées et des meilleures photothèques au monde. " Les Maharajas inoubliables " parvient à communiquer le charme que possédait leur époque et témoigne d'un moment de l'histoire que nous ne verrons plus jamais.
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Un buste de grès âgé de quatre mille ans d'un prêtre barbu le représente l'épaule gauche couverte d'un châle ou d'une cape.
Les indiens se drapent aujourd'hui encore de façon identique de leur châle. la tradition indienne de la laine s'étend sur plus de quatre millénaires, depuis l'époque de la civilisation de la vallée de l'indus. pashmina est une aventure considérable et audacieuse qui vous fera faire le plus grand tour des étoffes les plus fines du monde. son sujet : l'histoire des textiles indiens, avec leurs motifs, leurs couleurs, jusqu'aux vêtements contemporains.
Outre le patronage royal qui a nourri cette industrie textile, les techniques qui permirent la création des châles de pashmina, la lente et subtile évolution des brillants motifs, cet ouvrage présente une image détaillée sur les diverses ornementations, les différences de style, la continuité de la tradition et les nouvelles orientations. brillamment et richement illustré, pashmina vous donne une image vivante, colorée et détaillée de l'inspiration qui guide chaque fil des étoffes de pashmina.
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Par un texte simple et une riche iconographie, cet ouvrage réunit un grand nombre de documents souvent inédits ou inaccessibles et présente non seulement l'histoire formelle de la franc-maçonnerie mais aussi celle de sa pensée.
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Dès les premiers jours de leur histoire à aujourd'hui, les chinois ont été les maîtres de l'art de la céramique.
Par un texte simple et une riche iconographie, michel beurdeley réunit ici un grand nombre de documents, souvent inédits ou inaccessibles et présente d'une manière claire et précise l'histoire de la céramique chinoise et de sa pensée. le propos est éclairé de cartes présentant les sites de production, d'un imposant index et d'une riche bibliographie. seul ouvrage présentant à ce jour une aussi grande variété d'objets impériaux et régionaux, décoratifs et utilitaires, rituels et funéraires depuis la période néolithique jusqu'à l'influence occidentale, ce livre témoigne du raffinement esthétique et de la maîtrise technique rarement égalés de cet art à part entière.
L'ensemble des pièces présentées dans cet ouvrage donne une vue d'ensemble de cet art et sera non seulement une découverte pour le néophyte mais aussi une mine de renseignement pour l'amateur et le collectionneur.
