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BNF Éditions
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Impressions nabies : Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton
Céline Chicha-Castex, Valérie Sueur-Hermel
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 4 Septembre 2025
- 9782717730029
Les Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle.
Un véritable âge d'or de l'estampe originale que la Bibliothèque nationale de France a choisi de mettre en valeur dans une exposition dédiée, s'appuyant sur ses collections exceptionnelles.
Les Nabis forment une communauté d'artistes liés par une amitié très forte qui vont cheminer ensemble à la fin du XIXe siècle, avant de prendre des directions artistiques différentes.
Sur une décennie, ils vont écrire une des plus belles pages de l'histoire de l'estampe originale en créant de nombreuses planches autonomes ou rassemblées en albums, sous l'impulsion d'éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard.
Leurs cadrages audacieux, associés à un usage inédit de la couleur, sont mis au service de la modernité des sujets abordés, que ce soit dans les scènes d'intérieur, les paysages ou les tableaux parisiens.
Ils conçoivent l'estampe comme un élément de décoration accessible au plus grand nombre : leur production s'inscrit ainsi dans un désir d'intégrer l'art à la vie quotidienne en abolissant la frontière entre beaux-arts et arts décoratifs.
Explorant les ressources de la lithographie en couleurs, à l'exception de Félix Vallotton et d'Aristide Maillol qui s'emparent de la gravure sur bois de fil, ils créent aussi bien des estampes artistiques que des affiches, des illustrations pour des revues (La Revue Blanche) ou des livres de bibliophilie (Parallèlement de Verlaine, illustré par Pierre Bonnard et Sagesse de Verlaine, illustré par Maurice Denis), des programmes de spectacle, des partitions de musique et des objets d'art décoratif (paravents, papiers peints, éventails...).
C'est cette foisonnante variété de supports et de techniques que viennent illustrer près de deux cents oeuvres principalement issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, auxquelles s'ajoutent des prêts extérieurs d'exception (Musée d'Orsay, Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, Musée Van Gogh d'Amsterdam). -
Bal masqué : Costumes en fête
Laurence Decobert
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 9 Octobre 2025
- 9782717730159
La collection de maquettes de costumes de la BnF offre une incroyable galerie de personnages et situations. Très prisés à la Renaissance dans les cours européennes, les bals masqués se trouvent intégrés à la fin du XVIe siècle aux spectacles appelés " ballets de cour ". Par les mystères qu'ils convoquent, ces dessins ouvrent les portes des loges du bal masqué.
La collection de maquettes de costumes de la BnF, l'une des plus importantes au monde avec ses dizaines de milliers de dessins du XVIIe siècle à nos jours, couvre tous les domaines du spectacle : théâtre, danse, opéra, music-hall, cirque, marionnettes, mais aussi les débuts du cinéma. Essentiellement conservés au département des Arts du spectacle, à la bibliothèque-musée de l'Opéra, mais également au département des Estampes et de la Photographie et au département des Manuscrits, ces documents témoignent des étapes préparatoires du spectacle et du travail des concepteurs des costumes. Ces " maquettes " consistent en dessins correspondant à différents états, de l'esquisse à la version définitive du costume. Parfois accompagnées d'échantillons de tissu, elles peuvent comporter le nom de l'interprète et celui du personnage, des précisions sur les étoffes choisies et les accessoires, des indications sur le spectacle et la scène concernée par le costume. -
Le Palais Garnier : 150 ans d'un théâtre mythique
Inès Piovesan, Mathias Auclair, Boris Courrege, Benoît Cailmail
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 9 Octobre 2025
- 9782717730104
Conçu à l'origine pour l'art lyrique, haut lieu de la danse, le Palais Garnier a su nourrir les imaginations avant que le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux ne forge définitivement le mythe d'un palais féerique, mystérieux et inquiétant. Symbole de la Capitale, habité de spectacles depuis 150 ans, sa légende n'est pas près de s'achever.
La Bibliothèque nationale de France et l'Opéra de Paris présentent au Palais Garnier, à l'occasion de ses 150 ans, une exposition qui explore les différents ressorts de la fascination exercée par ce lieu, afin de permettre de comprendre comment il est devenu un monument iconique, aimé de tous.
Voulu pour une élite,par Napoléon III, soucieux d'assoir son pouvoir à travers son usage, à l'instar de Louis XIV avec les fastes de Versailles, il devient le palais national emblématique de la République - qui, de manière continue jusqu'au dernier quart du xxe siècle, le met à contribution dans le cadre de sa politique de rayonnement international.
Reconnu par le grand public, comme étant surtout le palais de la danse, il est conçu à l'origine plutôt pour l'art lyrique - avant que l'art chorégraphique ne s'y affirme et que les médias n'en popularisent une image peuplée de silhouettes en tutu -, et sa réalité est celle d'un théâtre proposant de manière harmonieuse des spectacles de danse et d'opéra.
Palais des légendes, enfin, il a pu nourrir les imaginations par les charmes de son architecture avant même que Gaston Leroux n'en fasse le sujet de son Fantôme de l'Opéra, forgeant définitivement le mythe d'un palais à la fois féerique, mystérieux et inquiétant.
Enfin, que l'on évoque la présence rare mais remarquée de Maria Callas, les spectacles somptueux de l'ère Liebermann, la première mondiale du Saint François d'Assise de Messiaen, véritable tournant dans la musique contemporaine, ou la politique artistique ambitieuse des directeurs successifs et l'invitation d'artistes de renom portant un regard neuf sur ce théâtre du xixe siècle, la légende du Palais Garnier se continue de s'écrire. -
Ce titre retrace l'histoire du nu masculin photographique au XIXe siècle. Clichés destinés aux artistes, proposant toutes sortes de poses, pour l'entraînement ou pour servir de modèles à des oeuvres historiques ou mythologiques, mais aussi, le siècle avançant, des éphèbes languissants produits pour le plaisir des yeux.
La production de photographies de nus féminins au XIXe siècle est abondante et ne saurait être limitée aux usages artistiques ou scientifiques. En revanche, les nus masculins sont bien moins ambigus et plus directement destinés aux peintres ou aux étudiants des Beaux-Arts. On retrouve dans leurs attitudes les poses de la peinture d'histoire ou mythologique. La fin du siècle voit toutefois surgir des corps de sportifs ou d'éphèbes languissants. On assiste alors à une érotisation du corps masculin.
Cet ouvrage nous fait pénétrer ainsi dans les coulisses des ateliers, où l'on assiste à la confection de la " grande peinture " peuplée de dieux et de héros. -
L'art est dans la rue : Catalogue d'exposition
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 13 Mars 2025
- 9782717729658
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle. -
Apocalypse : Hier et demain ; Catalogue de l'exposition
Jeanne Brun, Camille Adnot, François Angelier, Frédéric Boyer, Emmanuel Coccia, Pauline Creteur
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 30 Janvier 2025
- 9782717729641
En trois temps - la révélation, le temps des catastrophes et le jour d'après - ce catalogue présente un panorama de l'apocalypse à travers une diversité d'oeuvres marquantes : Apocalypse illustrée, Beatus de Saint-Sever, séries gravées sur l'Apocalypse de Dürer, d'Odilon Redon, les visions de William Blake, le Jugement dernier de Wassily Kandinsky, entre autres. Une anthologie d'extraits littéraires et plusieurs essais enrichissent le propos d'un point de vue philosophique et littéraire.
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Le temps : Mesurer l'insaisissable
Céline Raux
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 24 Octobre 2024
- 9782717729771
Comment représenter ce qui nous échappe en permanence ? Quelles inventions les hommes ont-ils mis au point pour tenter de maîtriser ce qui passe inéluctablement ? Cet ouvrage offre quelques représentations des innombrables sujets afférents au temps, qu'ils soient allégoriques, scientifiques ou purement mécaniques.
On y trouvera des astrolabes, nocturlabes, cadrans solaires et autres mécanismes d'horloges, de même que des pendules hydrauliques ou à levier, ou encore de plus allégoriques " horloges de la sagesse ". Un ouvrage pour méditer sur le temps qui passe. -
Cet opus de "L'Oeil curieux", conçu autour de portraits de femmes nues photographiées par les pionniers de la photographie jusqu'à Man Ray, donne à voir les rencontres les plus accomplies entre un artiste et son modèle. Un art et une école. L'étude du nu est primordiale dans la formation artistique des peintres et des dessinateurs depuis la Renaissance. Ce petit livre prend le parti, lui, de montrer le travail de grands photographes, tous inventifs et magistraux dans l'interprétation de leur sujet.
Des collections prestigieuses. 40 images ont été soigneusement sélectionnées parmi les milliers que compte la collection de photographies de la BnF, l'une des plus importantes au monde. Toutes montrent combien l'art du nu a pu produire de chefs-d'oeuvre à une époque où le corps érotique est encore banni des discours et des manifestations officiels. Des images puissamment sensuelles. Belloc, Pierre Louÿs, Nadar ou Man Ray, d'autres encore et avec eux de talentueux anonymes, offrent une diversité éblouissante de poses et de mises en scène où l'académisme lui-même peut devenir sensuel, lascif, érotique... -
Ce nouvel opus de l'Oeil curieux offre un voyage au coeur d'un Japon rêvé : vues et paysages, portraits et scènes de genre, figures emblématiques - geishas, sumos et samouraïs. À travers 40 tirages photographiques mis en couleur, à la délicatesse reminiscente des estampes d'Hokusai, le lecteur découvre un Japon immuable, loin des clichés.
Un Japon immuable Les photographes Beato et Stillfried donnent à voir, à travers les sujets traités et les lieux représentés, l'image d'un pays immuable alors même que l'archipel entre dans une période de profonds bouleversements. Destinées à une clientèle naissante de touristes étrangers en recherche d'exotisme, leurs images correspondent à une demande et sont autant de tableaux d'un Japon éternel.
Vues et paysages Beato et Stillfried photographient les mêmes lieux célèbres qu'ont représentés avant eux les maîtres de l'estampe Hokusai ou Hiroshige, : Mont Fuji, environs de Yokohama, lacs et relais de la route historique du T?kaid?.
Portraits et scènes de genre Les petits métiers de rue, porteurs, conducteurs de pousse-pousse, poissonniers, vendeurs ambulants, marchands devant leur boutique sont saisis comme une succession de tableaux vivants , même si le photographe a recours à des figurants dans des compositions savamment organisées. La figure du samourai associée aux images de l'ancien Japon, est présente à travers des modèles posant en armures. Lutteurs de sumo, palefreniers tatoués, moines bouddhistes donnent de la couleur locale à cette galerie de portraits où se mélangent le réel et le reconstitué.
Exotisme La recherche d'exotisme est empreinte de goût occidental. Femmes élégantes et guerriers en armes posent dans l'atelier de Stillfried devant des toiles peintes de sous-bois, tout droit sortis de l'École de Barbizon, d'où émerge la figure majestueuse du Mont Fuji. Il recrée en studio l'identité visuelle des intérieurs japonais où il lui est impossible de pénétrer. La place de la femme est y centrale, identifiée autour de quelques activités : la toilette, la musique, le thé.. Stillfried se distingue enfin par des portraits cadrés serrés de jeunes filles ou de vieillards d'une grande présence.
Yokohama Rapportées dans les malles des voyageurs ou exportées pour être vendues en Occident, les images de Felice Beato et Raimund von Stillfried contribueront à la vogue du japonisme en Europe, un genre en plein essor connu sous le nom de Yokohama shashin, les photographies de Yokohama . -
Sport : L'Important c'est de participer !
Jude Talbot
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 16 Mai 2024
- 9782717729665
À la Belle Époque, le sport devient un spectacle incontournable, qui tient ses promesses de sensationnalisme et son public en haleine.
Des disciplines classiques aux jeux de foire cocasses, la photographie immortalise ce phénomène grandissant.
À la Belle Époque, le sport devient un spectacle incontournable, qui tient ses promesses de sensationnalisme et son public en haleine. Des disciplines classiques aux jeux de foire cocasses, la photographie immortalise ce phénomène grandissant. Dans la profusion des images des grandes agences de presse comme Rol ou Meurisse, se révèlent ainsi des pratiques insolites et des compétitions loufoques. Le vélo se marie au plongeon, le football à la motocyclette, le tennis au patin à glace.. -
Murs de papier ; l'atelier du papier peint, 1798-1805
Christine Velut
- BNF Éditions
- 31 Octobre 2018
- 9782717727760
Cet ouvrage vous invite à découvrir l'histoire haute en couleur qui s'écrit sur les murs des intérieurs bourgeois à la fin du XVIIIe siècle, à l'heure où le papier peint s'impose comme un objet de décoration à la mode, grâce à la grande variété de ses motifs qui constituent, encore aujourd'hui, une source inépuisable d'inspiration.
L' introduction revient sur les raisons de ce succès, lié à la naissance de la société de consommation et à l'évolution des conditions d'habitat : facile d'utilisation, porté par un milieu manufacturier en pleine expansion qui n'hésite pas à recourir à la publicité, le papier peint a su capter les envies de confort et de nouveauté de la société d'alors et séduire tant par son univers visuel et coloré que par l'imagination des dessinateurs et l'habileté des imprimeurs. Aujourd'hui encore, il continue d'inspirer les créateurs et décorateurs contemporains.
L'ouvrage se présente sous la forme d'un répertoire de motifs dans le but de révéler pleinement cette créativité qui joue sur différents registres : les papiers en arabesque ; les « ornements d'architecture » ; le monde végétal ; les animaux et les fruits ; l'imitation des matériaux ; les motifs géométriques ; le modèle antique ; les scènes de genre ; l'imitation du textile. Le lecteur se trouve ainsi plongé dans un univers de formes et d'associations de couleurs parfois surprenantes, voire tout à fait inattendues.
Tous les échantillons présentés proviennent de la collection de la Bibliothèque nationale de France, constituée à la faveur de la législation révolutionnaire de 1793, qui invitait les manufacturiers à y déposer leurs créations pour se protéger de la contrefaçon.
Des focus viendront éclairer de manière plus précise certains aspects comme la fabrication des papiers peints, le monde de la boutique, la question épineuse de la propriété intellectuelle, ou encore le contexte révolutionnaire. -
Maternité : Une histoire en images
Laurence Jung
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 24 Octobre 2024
- 9782717729740
Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...
Le féminisme, les nouvelles techniques médicales de procréation, l'évolution de la famille interrogent aujourd'hui la notion de maternité. Sans prétendre à l'exhaustivité, ni à l'universalité, cet ouvrage retrace en images une histoire de ses représentations à partir de moments clés et d'illustrations particulièrement révélatrices des conceptions propres à chaque époque, principalement en France et en Europe, avec quelques incursions au Proche-Orient, au Japon ou encore dans des anciennes colonies.
Cette histoire des représentations de la maternité révèle les tensions qui la traversent. Assujetties pendant les périodes antiques, méprisées par les clercs au Moyen Âge, alors même que la maternité est sanctifiée, les mères acquièrent progressivement une reconnaissance de leur fonction et de leur utilité sociale au siècle des Lumières. Pourtant, si la société les porte aux nues, n'est-ce pas pour mieux les enfermer dans le foyer ? Les bouleversements sont tardifs : certes, l'intérêt des artistes, notamment impressionnistes, pour l'intime et le cercle familial sort les mères de l'ombre mais il faut attendre le xxe siècle pour que les femmes prennent pleinement le pouvoir sur leur propre corps mais aussi sur leur représentation.
Cette traversée de l'Antiquité à nos jours est aussi celle des riches collections de la Bibliothèque nationale de France : vases antiques, monnaies, médailles, manuscrits orientaux et occidentaux, estampes, photographies... La Bibliothèque garde la trace de l'esprit du temps, que ce soit dans des documents du quotidien ou des oeuvres d'artistes célèbres tels que Dürer, Rembrandt, Mary Cassatt, Niki de Saint Phalle ou Louise Bourgeois. Le chemin parcouru est certes vertigineux du troisième millénaire avant notre ère à la grande commande photographique de 2022, mais il met aussi en évidence les éléments qui ressurgissent sous différentes formes, à différentes époques, dans une progression plus circulaire que linéaire. Une histoire passionnante et complexe à (re)découvrir de toute urgence... -
Cet opus de "L'Oeil curieux" offre au lecteur un regard croisé sur deux univers, les sciences naturelles et les beaux-arts, l'un et l'autre au service d'une description poétique de la nature. Une collaboration spectaculaire. Conçue à l'origine comme un simple catalogue des collections royales, l'Histoire naturelle des oiseaux du naturaliste Georges-Louis Buffon s'inscrit au coeur de son immense Histoire naturelle, aussi importante XVIIIe siècle que l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.
Cette fresque scientifique majeure est ici magnifiée par le talent du dessinateur et graveur François-Nicolas Martinet, qui apporte à chacun de ses dessins d'oiseaux une talentueuse crédibilité. Des dessins éblouissants. 40 images sélectionnées entre mille restituent ainsi la richesse chromatique inouïe des plumages grâce à la virtuosité d'aquarellistes virtuoses, chargés de rehausser chaque dessin.
Ces images nous montrent également l'immense diversité des oiseaux, des plus familiers aux plus exotiques, voire aux plus cocasses : pluviers, sternes, pies, faucons, hiboux et autres aigrettes de Cayenne... Un succès immédiat. Parce qu'ils révélèrent d'emblée un grand sérieux scientifique et d'admirables qualités esthétiques, les oiseaux de Buffon interprétés par Martinet connurent d'emblée un large succès, source d'inspiration au XIXe siècle et bien au-delà. -
Cet opus de "L'Oeil curieux" vous donne rendez-vous dans le quartier des plaisirs de l'époque d'Edo, ce Tokyo du XVIIe au XIXe siècle où les beautés - hôtesses de maisons de thé, geishas et courtisanes - offrent les divertissements les plus raffinés et les plus fastueux. Un univers secret. A travers une quarantaine d'estampes exceptionnelles, le monde secret et voluptueux des geishas s'ouvre au lecteur et révèle les codes de la séduction et du libertinage.
Une esthétique du plaisir. Le livre montre une époque où les artistes rivalisent d'imagination pour imposer leur idéal de beauté, mythifier la beauté féminine, créatrice du désir. Des portraits-énigmes. Regarder le portrait de ces beautés japonaises, c'est apprendre à déchiffrer une énigme. A travers l'ouvrage, l'oeil s'exerce et repère peu à peu le jeu subtil qui distingue chacune de ces belles...
La grâce singulière d'une main, un éventail, un bouquet d'iris ou une coupe de saké deviennent autant d'indices... Au-delà des idées reçues. Le livre nous fait découvrir, aussi, que les beautés japonaises d'alors n'étaient pas seulement des courtisanes ou des "top modèles", mais également des jeunes femmes cultivées, danseuses et musiciennes de talent, créatrices de parfums, auteurs de poèmes et peintres à leurs heures. -
Florilège ; jardin extraordinaire
Collectif
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 3 Octobre 2016
- 9782717727074
(Texte provisoire) Cet opus de L'Oil curieux montre à travers les gouaches du Florilège de Nassau-Idstein, à la fois un extraordinaire recueil de vélins du Grand Siècle, l'immortalisation d'un merveilleux jardin, et l'insigne trace d'une rencontre et d'un rêve.
Un recueil exceptionnel Né de la rencontre entre le collectionneur Jean de Nassau et le peintre strasbourgeois, Johann Walter, le Florilège représente un ensemble unique de gouaches sur vélin du XVIIe siècle.
Avec ses représentations de jardin, de grottes et de fontaines, ses portraits, ses planches extrêmement délicates de fleurs et de fruits, il constitue un des trésors de la Bibliothèque nationale de France.
Passion de la collection Sans le désastre de la Guerre de Trente Ans qui déchire l'Europe et contraint le prince de Nassau à l'exil, le Florilège ne serait peut-être pas né. C'est à Strasbourg que le prince acquiert en effet le goût de la collection et des belles choses, et qu'il rencontre Johann Walter. Son retour d'exil dans sa propriété d'Allemagne dévastée conduit Jean de Nassau à reconstruire, réorganiser, faire revivre ses terres, nourrir sa collection, et à choisir plus que jamais l'art et le beau contre la guerre et la destruction.
Un magnifique jardin La plus belle partie de sa collection est directement liée à l'aménagement d'un jardin, qui célèbre le goût qu'on a alors pour la botanique et les curiosités naturelles. Le peintre Walter, convié à peindre le jardin, traduit sur la toile les innombrables surprises et richesses de ce lieu incomparable : tulipes, oiseaux, citronniers, fruits, libellules et coquillages deviennent autant de délicats et précieux petits tableaux naturalistes. -
Far west ; mythique Amérique
Olivier Loiseaux
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 12 Octobre 2017
- 9782717727302
Un inventaire du territoire :
Au sortir de la Guerre de Sécession, le gouvernement fédéral lance quatre grandes missions (surveys) dans tout l'Ouest américain. Ces campagnes d'exploration répertorient les accidents du relief et les curiosités géologiques, relèvent les réseaux hydrographiques, rassemblent des collections de minéralogie ou de botanique, réalisent et publient des cartes et atlas et englobent des disciplines comme la paléontologie ou l'archéologie. C'est un véritable inventaire général du territoire qui est alors mené. À chacune de ces missions a été assigné un périmètre géographique défini mais la concurrence sur le terrain est réelle entre les chefs de mission, notamment dans la diffusion des travaux et résultats scientifiques.
Des pionniers de la photographie :
À ces missions sont intégrés des photographes qui comptent désormais parmi les grands noms de la photographie : Timothy O'Sullivan, William Henry Jackson, John Hillers. Les clichés qu'ils rapportent vont contribuer à forger l'imaginaire géographique américain. Leurs choix de cadrages et de sujets, non dénués de certaines références picturales, aboutissent à la création de paysages emblématiques, de lieux-icônes où se mêlent la contemplation du sublime, la grandeur de la nature et le sentiment de liberté.
Une société savante au service d'une passion :
La Société de géographie, créée à Paris en 1821 et dont les collections sont en dépôt à la BnF, s'est passionnée pour cette grande entreprise géographique. Elle a suivi attentivement les résultats de ces missions et relayé les découvertes auprès du public français. Elle a enfin été destinataire, en sa qualité de société savante, des rapports de missions parmi lesquelles des centaines de photographies prises dans l'Ouest américain, dont une sélection est présentée dans cet opus. -
Ce nouvel opus de " L'Oeil curieux " est une immersion dans l'univers d'un animal fabuleux, étrange, ambivalent, fascinant et reconnaissable entre tous : la licorne.
Si, aujourd'hui, ce drôle d'animal orne T-shirts, sacs et autre mugs, il était déjà la star des manuscrits médiévaux !
Un animal fascinant Animal fabuleux qu'on associe aujourd'hui à toute une imagerie féérique et positive, la licorne hante les pages des manuscrits médiévaux, mais c'est pour son ambivalence qu'elle fascine au Moyen Âge. Tour à tour dangereux fauve, symbole du Christ, ou métaphore de pureté virginale, la licorne est toujours reconnaissable à une corne unique sur le front...
À la croisée de traditions Dans les représentations que les médiévaux se font de cet animal, régulièrement associé à l'exotisme, se mélangent comme souvent une tradition antique et une tradition biblique : la tradition biblique en fait un animal sanguinaire et féroce ; la tradition antique explique que, seule, une vierge peut les amadouer...
Vices et démons...
Régulièrement associée aux vices et aux démons jusqu'au XIIe siècle, la licorne symbolise orgueil et luxure, et on la trouve le plus souvent représentée dans les miniatures ou les marges, dans des scènes de chasse dont elle est la victime, piégée par une jeune fille devant des chasseurs à l'affût. Elle prend alors la forme d'une panthère, d'une sorte de lion ou d'une chèvre dotée d'une corne unique.
... Ou bien pureté C'est la diffusion du Bestiaire de Pierre de Beauvais et de la Légende dorée notamment qui opère un renversement dans la symbolique de la licorne. L'histoire de cet animal tout puissant qui se laisse capturer presque volontairement quand il est touché par la pureté d'une vierge s'apparente alors à la mort du Christ. On la représente dès lors sous les traits d'un cerf ou d'un cheval, animaux nobles, et sous la couleur blanche, symbolisant la chasteté. La littérature courtoise s'empare aussi de cette figure, le souvenir de l'interprétation sexuelle de la corne unique se mêlant au parfum de virginité qui entoure désormais l'animal. -
Créature reptilienne et volante dotée de pouvoirs redoutables, le dragon est inscrit dans l'imaginaire depuis des millénaires. Emblématique du bestiaire fantastique, il peuple les récits fabuleux et constitue une source de représentations exubérantes.
La plupart des mythologies, mésopotamienne, égyptienne ou grecque, déclinent l'image du dragon sous d'innombrables appellations, à la fois dieux des ténèbres, déesses des océans ou serpents à plusieurs têtes, gardiens d'un trésor...
Ces représentations ont souvent été confortées par les témoignages de voyageurs ou d'érudits européens découvrant des sauriens inconnus. Marco Polo parle lui-même de serpents terrifiants au large du Yunnan...
Au Japon, le dragon veille sur les richesses et les demeures tandis qu'en Chine, il véhicule une symbolique fédératrice qui fait de lui l'emblème sacré du pouvoir impérial.
Les peuples occidentaux, à l'inverse, voient dans le dragon une figure du chaos, Le livre de l'Apocalypse décrit par exemple un immense dragon rouge feu, doté de sept têtes et de dix cornes, qui menace l'Église et égare les hommes.
Mais le dragon peut aussi se libérer d'une représentation univoquement maléfique. Mélusine, parée de sa queue de serpent, ne se révèle-t-elle pas épouse vertueuse et mère protectrice ? -
Victor Hugo, l'homme océan
Marie-Laure Prevost
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 5 Septembre 2019
- 9782717728095
L'océan comme métaphore de l'immensité du génie hugolien.
Une quarantaine de marines choisies au sein de l'oeuvre de Victor Hugo conservé au département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France.
Cet opus de l'oeil curieux présente une quarantaine de marines choisies au sein de l'oeuvre de Victor Hugo conservé au département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France.
Poète, dramaturge, romancier, homme politique, humaniste, Victor Hugo fut aussi un immense artiste. En témoignent les encres issues de ses années d'exil à Guernesey, seul face à l'océan ? miroir et métaphore de l'immensité de l'oeuvre en cours ?, ou celles de son retour.
À travers ces marines, c'est ainsi tout à tour le désir de gloire et de postérité du poète qui s'exprime, son invincible courage, sa foi en la géniale démesure de son oeuvre et de son esprit. En bref, sa destinée.
En outre ? intuition magistrale du poète ou légitime évidence ?, l'entrée des manuscrits et des dessins de Victor Hugo à la Bibliothèque, explicitement appelée de ses voeux et couchée en 1881 par testament, fit date et sut infléchir la politique d'enrichissement des collections du département, qui, dès lors, fut ouverte à la littérature moderne et contemporaine. -
Cet opus de "L'Oeil curieux" propose, à travers ces anciennes et très précieuses cartes marines, une traversée des océans à l'époque des grands explorateurs et des grandes découvertes. Portulans Issu de l'italien portolano, le mot "portulan" désigne à l'origine un texte décrivant les côtes, les ports et les conditions de la navigation dans un espace maritime donné. Etendu à la cartographie, le terme a dénommé ensuite un recueil de plans de ports, avant de devenir, dans l'usage courant, une carte marine ancienne.
Cartographier l'oce?an Roses des vents, lignes de rhumbs, points cardinaux, îles, ports et littoraux... ces cartes anciennes sont d'incomparables outils pour comprendre et contempler la diversité du monde. Enluminées sur parchemin, souvent rehaussées d'or et minutieusement enrichies de d'évocations pittoresques dues à de vrais artistes, elles constituent aujourd'hui un des fleurons de la Bibliothèque nationale de France.
Voyages au long cours Ces trésors de la navigation invitent au voyage et au rêve, dans le sillage de Christophe Colomb, Balboa, Magellan ou Cook. Nouveau Monde, America, Indes occidentales, Terre de Feu, Méditerranée, mers Rouge ou Noire, océans Indien et Pacifique, et même inhospitalier Antarctique... ces mots recèlent une infinie variation de rêves. A l'image de ces cartes marines qui nous disent combien ces explorateurs, héros des temps anciens, ont franchi d'étapes, tracé de routes, osé de choix véritables et de risques majeurs pour nous permettre la découverte d'une altérité et d'un " ailleurs ". -
Une sélection de gravures sur bois et de lithographies de l'artiste français Henri Rivière (1864-1951) magnifiant sa vision poétique et japonisante des paysages marins saisis dans leur variété et leur féerie quotidienne.
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Les papas ; l'art d'être père selon Daumier
Valérie Sueur-Hermel
- BNF Éditions
- L'Oeil Curieux
- 30 Mars 2017
- 9782717727289
Cet opus de L'oeil curieux s'adresse à tous les papas aux prises avec leurs rejetons. Une histoire illustrée des petits enfers domestiques quotidiens...
Ces 40 caricatures de nouveaux pères du Second Empire que sont ses papas placent Daumier parmi les principaux acteurs d'une modernité à la fois poétique, expressive et virtuose, et le hissent aussi parmi les plus grands observateurs et chroniqueurs de moeurs de son temps.
Pères débordés, père dépassés, pères empêtrés, pères malmenés, pères asservis, pères ridicules... Daumier sait faire de chacun d'eux, à la lumière de son magistral langage en noir et blanc, des individus caricaturaux, universels, indémodables et, bien sûr, infiniment touchants. -
La France sous leurs yeux : 200 regards de photographes sur les années 2020
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 14 Mars 2024
- 9782717729603
Catalogue de l'exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'État en 2020. 500 photographies couvrant la France métropolitaine et ultramarine et traitant de tous les aspects de la société en cette période post-Covid. Travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé...
Catalogue de l'exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'État en 2020 pour soutenir la profession de photoreporter. Parmi les expositions dévolues à la France photographiée, depuis La France de Raymond Depardon en 2010 jusqu'à Paysages français, une aventure photographique (1984-2017) en 2017, celle-ci a pour ambition d'être un jalon.
On trouvera dans le catalogue 500 photographies représentant la France métropolitaine et ultramarine et traitant de tous les aspects de la société en cette période post-Covid : travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé...
L'ensemble est organisé en quatre parties introduites par le texte d'un auteur invité : Libertés (Pierre Haski), Égalités (Judith Rainhorn), Fraternités (Cynthia Fleury), Potentialités (Pierre Charbonnier).
Outre ce portrait du pays et de ses habitants, cet ensemble exceptionnel de photographies illustre la vitalité de la création contemporaine dans le champ de la photographie de presse ainsi que la variété des écritures photo-journalistiques. Si certains lauréats ont fait le choix de la captation de l'instant, voire de l'événement, d'autres ont opté pour une temporalité moins marquée, revendiquant en ce sens un registre plus métaphorique.
Une plongée dans la France des années 2020 qui intéressera non seulement les visiteurs de l'exposition mais également tous ceux que la photographie passionne et qui trouveront dans cet ouvrage des figures reconnues du photojournalisme comme de jeunes talents plus que prometteurs. -
22 planches détachables en couleurs du maître de l'estampe japonaise.
Andô Hiroshige (1797-1858) joua un rôle prépondérant dans le développement de l'estampe de paysage. Issues de sa prestigieuse série Cent vues célèbres d'Edo qu'il réalisa entre 1856 et 1858, ces planches sont empreintes de délicatesse et de mystère. Une vision éminemment poétique du Japon.
