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Éditions Racine
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Album d'images de batiments abandonnés à travers le monde. Une sélection des meilleures photos de la célébre série Abandonned places. Fascinant et surprenant. Finition luxe sous toile de lin.
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Les méchants du cinéma : Hannibal Lecter, Dark Vador ou encore le Joker existent-ils vraiment ? Regard d'un psychiatre, entre fiction et réalité
Samuël Leistedt
- Éditions Racine
- 18 Juillet 2025
- 9782390252917
Un livre qui explore les figures fascinantes des "méchants" du cinéma, en proposant une analyse approfondie de leur psychologie, de leurs motivations et de l'influence qu'ils exercent sur notre perception du mal.
Se basant sur un corpus de plusieurs centaines de films de tous horizons, l'expert psychiatre Samuël Leistedt explore la figure fascinante du "méchant" au cinéma, en les comparant à des profils psychopathologiques réels qu'il a rencontrés au cours de sa carrière.
Que penser de Clarence Boddicker (Robocop, 1987), de Bartel (Calvaire, 2004), de Jamie Gumb (Le Silence des agneaux, 1991), ou encore de Catherine Tramell (Basic Instinct, 1992) ? Hannibal Lecter, le Joker ou Dark Vador auraient-ils pu exister dans la vraie vie ? Et dans ce cas, à quel profil psychiatrique ces figures du mal correspondent-elles ? Quels sont les personnages fictifs qui permettent de bien comprendre ce qu'est un trouble de la personnalité borderline, un narcissisme exacerbé et un syndrome psychopathique ou un criminel en col blanc ? Et enfin quelle pourrait-être un vilain emblématique, charismatique et surtout crédible au cinéma ? Voilà les quelques questions auxquelles cet ouvrage va répondre. -
L'hôtel Solvay : Oeuvre majeure de Victor Horta et de l'Art nouveau
Françoise Aubry
- Éditions Racine
- 23 Octobre 2025
- 9782390253389
Un véritable bijou art nouveau inscrit au Patrimoine mondial par l'UNESCO
L'hôtel Solvay est unanimement reconnu comme l'oeuvre majeure de l'architecte Victor Horta. L'architecte révolutionnaire, rompant avec les traditions architecturales, repense chaque problème en fonction du progrès technique que ce soit en matière d'utilisation de l'espace, de matériaux, de chauffage, d'aération ou d'éclairage. Du plan au choix des marbres, du mobilier à la lustrerie et aux tapis, tout a été conçu par Horta. -
L'Art Déco à Bruxelles : Intérieurs intemporels
Cécile Dubois, Sophie Voituron
- Éditions Racine
- 6 Novembre 2025
- 9782390253273
Des images exceptionnelles d'intérieurs Art Déco parfois secrets et privés. Cet ouvrage offre l'occasion de pénétrer dans une série de réalisations Art Déco qui ont été préservées et souvent restaurées.
L'accent est mis sur les intérieurs de demeures privées ou publiques, emblématiques de l'Art Déco à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos des lieux aujourd'hui. Le livre permet d'aborder l'oeuvre d'architectes représentatifs du style et d'évoquer les habitants d'hier et d'aujourd'hui ainsi que l'histoire de la sauvegarde de cette architecture exceptionnelle. -
Bruxelles moderniste : Promenades autour de 100 édifices remarquables
Jacinthe Gigou, Nicolas Schimp
- Éditions Racine
- 18 Juillet 2025
- 9782390253266
Bruxelles moderniste est un guide-promenade. Les parcours proposés, repris sur des cartes, invitent le lecteur à découvrir l'architecture moderniste en toute autonomie, à pied ou à vélo.
Jacinthe Gigou est l'auteur de référence pour le Modernisme en Belgique.
Chaque bâtiment est superbement représenté en images.
Le livre présente une introduction détaillant le contexte et l'histoire du Mouvement moderne, avec ses différentes phases. Il permet de valoriser les constructions de cette période architecturale s'étendant de 1920 à 1970, souvent méconnues et pour certaines, menacées.
Les parcours sont proposés dans différents quartiers de la ville, reliant chacun une dizaine d'adresses, soit entre 80 et 100 lieux au total. Les typologies architecturales sont variées : habitats, bureaux, institutions culturelles, établissements scolaires, églises, espaces publics, etc.
Les bâtiments superbement photographiés sont décrits par leurs informations techniques : nom de l'architecte, date de construction et adresse. Elles sont suivies d'une notice descriptive. -
L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
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À travers de magnifiques dessins accompagnés de textes explicatifs, l'architecte Luc Schuiten s'inspire des systèmes biologiques pour développer des solutions innovantes aux défis architecturaux et écologiques actuels, offrant une vision biomimétique appliquée à l'architecture et à l'urbanisme.
Un livre captivant, accessible et richement illustré, destiné aux professionnels, mais aussi à toute personne intéressée par les défis architecturaux et écologiques auxquels nos sociétés sont actuellement confrontées. Un ouvrage résolument positif pour un avenir harmonieux, à contre-courant du pessimisme ambiant.
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Folon-Magritte : La fabrique poétique
Stéphanie Angelroth, Isabelle Douillet de Pange, Michel Draguet, Marie Godet
- Éditions Racine
- 26 Mars 2024
- 9782390252665
Dialogue entre les oeuvres emblématiques de deux artistes internationaux majeurs et admirés du grand public. Magritte, en ouvrant les chemins du mystère en peinture, porte en germe l'art de Folon, qui n'aura de cesse d'explorer les voies de la poésie.
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Bruxelles, Art déco ; promenades au coeur de la ville
Cécile Dubois, Sophie Voituron
- Éditions Racine
- 1 Janvier 2015
- 9782873869106
Six balades à réaliser à pied ou à vélo pour découvrir l'Art déco et le Modernisme en architecture à Bruxelles.
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Pour la première fois, au travers de 120 oeuvres exceptionnelles : la mise en lumière des rapports de Picasso à l'abstraction Picasso & l'abstraction décrypte un thème jusqu'à présent peu exploré et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant.
Dès les premières années du XXe siècle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le développement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d'Avignon à son oeuvre tardive parfois située aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, elle se dévoile au fil d'une approche chronologique, révélant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste opéra entre abstraction et figuration.
Témoignant de cette évolution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent également son écho au sein des avant-gardes russes dans les années 1910, dans sa création céramique à Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacré d'après-guerre.
Une large sélection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puisés dans l'importante collection du Musée national Picasso-Paris, nous invite enfin à plonger dans l'atelier de l'artiste et découvrir son processus créatif à travers diverses séries. -
Trame : Grille ; Matrice the grid
Olivia Ardui, Alexander Streitberger
- Éditions Racine
- 31 Octobre 2023
- 9782390252528
Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés de la grille ; structure complexe et ambiguë qui évoque l'ordre rationnel de la science tout en ouvrant des espaces insoupçonnés vers l'imagination, l'intuition et la créativité (trame textile, quadrillage graphique, support matériel, système typologique, cadre spatio-temporel, matrice informatique, dispositif narratif et documentaire...)
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Après l'indépendance, les premières peintures populaires font leur apparition sur les murs des intérieurs congolais. Ces peintures ont été décrites comme des « conversation pieces » - elles sont « en conversation » - car plus qu'en tant qu'objets, elles sont importantes, d'abord, par l'image qu'elles véhiculent. Le sens attribué aux images n'est pas toujours fixé : chacun peut alors y aller de son interprétation, portant la réflexion et le débat sur les préoccupations du quotidien.
Souvent considérée comme un genre colonial, la peinture populaire congolaise s'inscrit en fait dans une longue histoire du dessin en République démocratique du Congo qui précède la colonisation.
La collection de peintures populaires de Bogumil Jewsiewicki est entrée au Musée royal d'Afrique centrale en 2013. Il s'agit de près de 2000 toiles récoltées entre 1968 et 2012 par le professeur Jewsiewicki et ses collègues congolais en RDC, dans 15 villes : Beni, Bukama, Bunia, Butembo, Goma, Isiro, Kananga, Kikwit, Kinshasa, Kisangani, Kolwezi, Lubumbashi, Matadi, Mbandaka et Mbuji-Mayi. Important par la taille et le nombre d'oeuvres, ce fonds l'est aussi par les archives qui lui sont associées, photographies d'ateliers, récits de vie, interviews des artistes et chroniques.
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Les oeuvres de près de 230 artistes diplômés de l'HISK Gand y sont présentées, ainsi que les contributions d'autorités du monde culturel belge et étranger.
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Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours.
Élaborée à partir de 1928 comme une collection d'art « vivant », la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB n'ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.
Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série de livres consacrés aux collections des MRBAB.
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Peter de Caluwe ; opéra : passions(s) et controverse(s)
Peter De Caluwe, Stéphane Renard
- Éditions Racine
- 20 Juin 2019
- 9782390250937
« Si le public avait toujours raison, La Traviata ou Carmen n'auraient pas été des échecs lors de leur création ».
Peter de Caluwe L'opéra ne peut plus être seulement un lieu de divertissement en vase clos, brassant sans cesse les mêmes initiés.
Pour imposer son droit à l'existence en pleine ère numérique, il doit s'engager, forcer la réflexion, revenir à la force dramatique de ses origines. Quitte à bousculer les bourgeois qui y courent.
Dans ces entretiens sans tabous menés par Stéphane Renard, le directeur de la Monnaie Peter de Caluwe n'élude aucune question. Adepte de la « créativité offensive » pour la première scène lyrique de Belgique, il défend un opéra qui confronte le public à ses passions autant qu'aux dérives du temps. Le propos est net, interpellant. Il s'adresse à ceux qui aiment l'opéra. Et à ceux qui n'osent pas y aller.
C'est de sa connexion avec le réel que l'opéra tirera sa nouvelle légitimité, affirme Peter de Caluwe. Car là où l'économie érige des murs, la culture les abat au profit du « vivre ensemble ».
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Caserne des pompiers, Charleroi
Hugues Wilquin, Alain Sabbe
- Éditions Racine
- 1 Juin 2016
- 9782873869694
Cet ouvrage retrace l'histoire du projet et de la construction de la nouvelle caserne des pompiers pour le service régional d'incendie de Charleroi. L'ensemble des croquis, plans, photos, dessins, schémas, exprime les interrelations profondes de la conception architecturale et de la conception ingénieriale.
La conception durable, les structures, les choix de matériaux et de leurs mises en oeuvre, la performance énergétique et environnementale, ainsi que la conception performante des techniques spéciales, associés au plan qualité de gestion de projet, qui contribuent au développement d'un cadre de vie confortable et harmonieux, sont ici largement détaillés.
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Qui suis-je sans lumière
Johan Van steen, Kristin Verellen
- Éditions Racine
- 1 Mars 2018
- 9789401451277
Nous avons le choix.
Le choix est simple en fait.
Soit nous entrons dans la spirale descendante d'une violence qui suscite la violence.
Soit dans la spirale ascendante d'une violence qui libère l'amour.
L'amour qui transcende tout.
Il suffit de se souvenir d'où nous venons et où nous repartirons.
De nous libérer de toutes les formes auxquelles nous nous identifions et c'est alors que nous comprenons de quoi il s'agit au fond.
La terre tourne autour de son axe.
Notre vie tourne autour de l'amour.
L'amour qui unit l'ombre et la lumière.
C'est là qu'elle commence, c'est là qu'elle finit.
Kristin.
Ce livre surprend par son honnêteté et son intimité. La beauté dépouillée de la photographie de Johan Van Steen et la poésie délicate de Kristin Verellen touchent profondément. C'est une réponse d'amour désarmante à la terreur dans le monde. La terreur qui a aussi coûté la vie à Johan, le compagnon bien-aimé de Kristin. Ce livre offre inspiration et réconfort face à la perte d'un être cher. Il incite à faire de la vulnérabilité une force créative, à oser partager l'inexprimable et à transformer la tristesse en joie.
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"Ville mythique et cosmopolite incontournable, au carrefour entre l'Est et l'Ouest, Berlin connaît pendant l'entre-deux-guerres des bouleversements sans précédent, qui trouvent écho dans une création artistique pluraliste. Dans la capitale de la première démocratie allemande, l'art est étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par un espoir de relance et une courte période de prospérité connue sous le nom d'« Années folles ».
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 1920 au départ des différents liens tissés entre les scènes artistiques belge et allemande, ce livre nous invite à découvrir l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932, quand la nouveauté agissait comme un véritable mot d'ordre.
Max Beckmann, Rudolf Belling, Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Kasimir Malévitch, Jeanne Mammen, Sasha et Cami Stone comptent parmi les nombreux esprits créatifs représentant plusieurs mouvements clés de cette période fascinante."
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Les bâtiments exemplaires se racontent...(à Bruxelles)
Bernard Deprez, Jean Cech
- Éditions Racine
- 12 Avril 2013
- 9782873867980
Plus beaux, plus économes et, surtout, plus durables Est-il possible d'imaginer, devant un avenir incertain, que demain la ville soit à la fois plus belle, plus pratique et plus économe à vivre, tout en étant plus durable ? C'est le défi qu'a lancé la Région de Bruxelles-Capitale en 2007. Originalité : l'appel à projets « Bâtiments exemplaires (Batex) » s'adresse à tous ceux qui désirent construire ou rénover à Bruxelles. Il s'agit de profiter de chaque projet, petit ou grand, privé ou public, pour diffuser les pratiques d'écoconstruction et reconstruire différemment la ville, bâtiment par bâtiment. À l'occasion de la 5e édition de l'Appel, Bruxelles-Environnement propose un arrêt sur images où les projets lauréats se racontent...
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Art belge, un siècle moderne ; collection Caroline et Maurice Verbaet
Michel Draguet
- Éditions Racine
- 12 Avril 2013
- 9782873868147
Art belge. Un siècle moderne présente une sélection exclusive et inédite d'oeuvres prestigieuses issues de la collection privée Caroline et Maurice Verbaet.
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Une conversation qui a duré près de quinze ans. Jeudi 22 novembre 2007, le matin à Bruxelles, je fais mes emplettes avant de partir à Lausanne pour rejoindre le célèbre chorégraphe. L'appel d'un journaliste interrompt mon marché. " Vous êtes au courant ? " De quoi ? " Béjart est mort ce matin. " Arrêter ma course. Souffler. D'abord répondre aux demandes subites de la presse. Témoigner. Et puis penser. Réfléchir à ses dernières volontés. De son vivant, je lui avais dit que j'écrivais un journal dans lequel je relatais son quotidien, sur scène et. en coulisses. Je n'ai rien à cacher, m'avait-t-il répondu. Cet écrit que vous lirez est le premier livre de sa deuxième vie, celle durant laquelle vous penserez à lui.
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The image of nature ; how to catch light & life
Wouter Pattyn
- Éditions Racine
- 20 Octobre 2011
- 9789020997972
Wouter Pattyn conseille également sur la manière de photographier au mieux les animaux à l'état sauvage (comment les approcher), sur la façon de procéder selon les conditions météorologiques et de lumière, sur les meilleurs rendements des photographies en mouvement, et plus encore. Le tout ponctué d'histoires et d'anecdotes fascinantes. Un livre qui touche et motive le passionné de photographie nature et qui est aussi un appel à protéger nos précieuses ressources naturelles.
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22 photographes belges vous présentent à travers leurs oeuvres l'« autre côté » de la réalité. Ce livre s'intéresse aux photographes eux-mêmes comme au contenu de leurs oeuvres. Avec les photos entre autres de Carl De Keyzer, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, Bruno Stevens, Stephan Vanfleteren.
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Trésors impériaux ; van Eyck ; Gossaert ; Bruegel ; chefs-d'oeuvre du Kunsthistorisches Museum de Vienne
Collectif
- Éditions Racine
- 24 Novembre 2011
- 9789020947229
La Gemäldegalerie du Kunsthistorisches Museum de Vienne abrite l'une des plus importantes collections de peinture flamande au monde. Les origines de ce patrimoine considérable remonte à 1477, lorsque les Habsbourg entrent en possession des Pays-Bas bourguignons parle biais du mariage de Marie de Bourgogne avec l'archiduc Maximilien d'Autriche. Trésors impériaux. Chefs-d'oeuvre du Kunsthistorisches Museum de Vienne accompagne la prestigieuse exposition au Groeningemuseum de Bruges d'une sélection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre réalisés aux XVe et XVIe siècles dans les anciens Pays-Bas. L'ouvrage comprend également cinq essais d'éminents spécialistes retraçant l'histoire de la collection et l'émergence des principaux genres picturaux développés à cette époque. L'évolution de la peinture d'histoire, du portrait, du paysage et de la peinture de genre annonçait en effet l'épanouissement sans précédent de la peinture flamande et hollandaise du XVIe siècle.
