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Éditions Allia
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L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique
Walter Benjamin
- Éditions Allia
- Petite Collection
- 18 Octobre 2011
- 9782844854438
Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l'avènement de la photographie, puis du cinéma, n'est pas l'apparition d'une simple technique nouvelle, mais qu'il bouleverse de fond en comble le statut de l'oeuvre d'art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son "aura". C'est désormais la reproduction qui s'expose, mettant en valeur la possibilité pour l'oeuvre d'art de se retrouver n'importe où. Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Avec le cinéma, c'est la technique de reproduction elle-même qui désormais produit l'oeuvre d'art. Là, c'est l'image de l'acteur qui devient marchandise, consommée par le public qui constitue son marché. La massification du public de ces oeuvres a servi les totalitarismes. D'où "l'esthétisation de la politique" encouragée par le fascisme et la "politisation de l'art" défendue par le communisme.
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La chronophotographie
Etienne-Jules Marey
- Éditions Allia
- Petite Collection
- 9 Janvier 2026
- 9791030423433
Dans cette conférence de 1899, Étienne-Jules Marey présente son invention : la chronophotographie. Cette technique révolutionnaire permet de fixer à la suite, sur une même plaque, plusieurs images prises en rafale. Ainsi, il donne à voir la décomposition du mouvement : la course d'un cheval, le vol d'un oiseau, les gestes d'un athlète...
En révèlant ce qui était invisible, il influencera nombre d'artistes et ouvre la voie à une autre invention de taille : le cinéma. Mais le but premier de Marey, insensible aux applications ludiques de son travail, est d'abord scientifique. Son invention est la promesse d'étendre le champ de notre savoir.
En nous replongeant au moment de son invention, ce livre nous émerveille à nouveau du prodige permis par l'ingéniosité et l'audace de son créateur. -
Souvenirs et commentaires
Robert Craft, Igor Stravinsky, Olivier Borre
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 9 Janvier 2026
- 9791030431162
Souvenirs et commentaires est le second volume des Conversations au long cours entre Robert Craft et Igor Stravinsky.
Cette fois, il revient sur son histoire familiale, son enfance en Russie, sa formation. Il évoque longuement Diaghilev et ses danseurs, ainsi que les compositeurs russes (Rimsky-Korsakov, Scriabine, Prokofiev), les grandes figures qu'il a côtoyées (Paul Valéry, Romain Rolland, Manuel de Falla...). Et bien sûr, en revient toujours à la musique, fil rouge de ces échanges. Il aborde plus précisément trois de ses opéras (Le Rossignol, Perséphone, La Carrière du libertin) et sa collaboration avec Alexandre Benois, André Gide, W.H. Auden. C'est toute une galerie de personnages saisis avec un esprit parfois acerbe, toujours vif, habité par la musique et la création. -
Petite histoire de la photographie
Walter Benjamin, Lionel Duvoy
- Éditions Allia
- Petite Collection
- 8 Mars 2012
- 9782844854445
Quand Arago défend l'invention de Daguerre, en 1839, devant la Chambre des députés, il se fait prophète, précisant qu'un instrument au service de l'étude de la nature n'est rien à côté de toutes les découvertes dont cet instrument peut être à l'origine. Ce texte de 1931 précède les différentes versions de L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Benjamin interroge ici dans une perspective sociale et politique le médium photographique, depuis sa découverte jusque dans les années 1930. Il y aborde la notion d'"inconscient optique", l'arrêt sur image ou l'agrandissement, qui sonde le réel comme la psychanalyse les pulsions humaines. Il évoque par là même les grands noms qui ont marqué l'histoire de cet art : August Sander, Eugène Atget ou encore Nadar.
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L'ultima intervista di Pasolini
Furio Colombo, Gian Carlo Ferretti
- Éditions Allia
- La Très Petite Collection
- 18 Février 2010
- 9782844853424
Ne vous faites pas d'illusions.
Pier Paolo Pasolini -
Jon Hassell est l'un des trompettistes les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle.
Son influence et ses collaborations sont innombrables, du minimalisme new yorkais à l'ambient, dont il sera un pionnier.
Entre musique composée et improvisée, traditionnelle et futuriste, orientale et occidentale, expérimentale et pop, il mêle styles et courants avec une radicalité et une indépendance constantes.
Atmospherics est un laboratoire plein de pistes et de trouvailles. Hybride, à l'image de sa musique : journal intime, notes de pochettes, fragments, réflexions sur sa musique et ses influences (musicales, littéraires, spirituelles, théoriques). C'est un manifeste mutant, un voyage à travers la discographie et l'univers d'un créateur en recherche perpétuelle de nouveaux horizons. -
L'art d'en sortir
Marc'o, Gérard Berréby
Lu par COFFY, SEBASTIEN- Éditions Allia
- 25 Avril 2025
- 9791030419085
Cinéaste, metteur en scène, chef de troupe, agitateur : ces entretiens nous embarquent à la poursuite de l'insaisissable Marc'O !
Dans le Paris du début des années 1950, il fréquente les existentialistes, les surréalistes, et surtout les lettristes. Il crée des revues, organise des lectures et produit le film mythique Traité de bave et d'éternité. Il développe ensuite une réflexion sur l'acteur-créateur et fait émerger toute une génération de comédiens : Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti... En 1967, l'adaptation au cinéma de sa pièce Les Idoles annonce l'esprit punk.
Au fil d'innombrables rencontres (Boris Vian, Isidore Isou, Guy Debord, Jean Eustache, Jacques Lacan...), L'Art d'en sortir nous immerge dans l'effervescence d'une époque éprise d'art et de révolution. -
Glenn Gould par Glenn Gould sur Glenn Gould
Glenn Gould
- Éditions Allia
- La Très Petite Collection
- 1 Mars 2024
- 9791030418460
À 32 ans, Glenn Gould décide de ne plus se produire en public en faveur des enregistrements en studio. Ce revirement dans sa carrière restait à ce jour une énigme. Il s'en explique ici, dans un texte étonnant. Pourtant, il affranchit d'emblée : il ne souhaite pas parler de musique. De quoi, selon lui, favoriser les révélations. Et en effet. Mais la forme même du texte est plus évocatrice encore ; dans ce dialogue avec lui-même, l'auteur met en scène un subtil jeu de thèses-antithèses. L'attraction magnétique que le musicien exerce sur son public ravit ici, au sens propre et figuré, le lecteur.
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Conversations avec Igor Stravinsky
Robert Craft, Igor Stravinsky, Olivier Borre
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 19 Avril 2024
- 9791030418361
Stravinsky : nom légendaire ! Comptant parmi les compositeurs les plus marquants et controversés du XXe siècle, Stravinsky fit scandale dès 1913 avec Le Sacre du printemps, véritable révolution rythmique et harmonique.
Conversations avecStravinsky embrasse ainsi toute une existence, de l'enfance dans la Russie impériale à la collaboration avec Diaghilev, Nijinsky et les Ballets russes.
Que ce soit par l'évocation de sa propre méthode de composition, de son rapport à la musique et des artistes qu'il a côtoyés, jusqu'à sa vision de la musique contemporaine, Boulez et Stockhausen en tête, ces entretiens nous plongent dans une époque d'une grande richesse artistique.
Peu d'entretiens auront donné un tel accès à la biographie d'un compositeur de cette envergure. -
Rapport sur le daguerréotype
François Arago
- Éditions Allia
- Petite Collection
- 4 Octobre 2018
- 9791030409499
Inventé entre 1813 et 1829, le daguerréotype permet de fixer des images de la chambre noire sur des plaques d'argent sensibilisées à la vapeur d'iode. Le procédé promet d'emblée une fabrication mécanisée des images, confortant une foi largement partagée à l'époque dans le progrès industriel.
Inventeur du Diorama en 1822, reconnu comme un maître du trompe-l'oeil, Daguerre n'était toutefois pas jugé sérieux aux yeux des membres de l'Académie des Beaux-Arts. Raison pour laquelle, Arago, quand il défend l'invention de Daguerre devant la Chambre des députés en juillet 1839, précise l'éventail de découvertes scientifiques dont ce procédé révolutionnaire peut être à l'origine. À la portée de tous, le daguerréotype, à mi-chemin entre l'art et la science, incarne alors un nouvel égalitarisme. -
Can't stop won't stop : une histoire de la génération hip-hop
Jeff Chang
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 19 Avril 2024
- 9791030418491
Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du fameux gang des Crips) est avant tout celle d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui fondent son expression : les MC's (Masters of Ceremony), les DJ's, la breakdance et l'art du graffiti.
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Les Sonnets de Michel-Ange sont la partie secrète de l'oeuvre d'un artiste majeur, dont l'on découvre la tumultueuse vie intérieure. Adressés à des amis, amants, artistes, figures religieuses, on y retrouve les grands thèmes universels : débordements de la passion amoureuse, art, mort, religion...
Dans un style limpide et lyrique, rude et élégant, c'est une ode au feu du désir, à la foi comme remède, au défi lancé par l'art au passage du temps.
Michel-Ange inscrit dans les mots, comme dans le marbre, sa quête obstinée de la pureté de l'âme et de la Beauté, pour enfin accéder à l'éternité. -
Pratique élémentaire de la musique
Paul Hindemith, Robert Mermoud
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 30 Août 2024
- 9791030418897
Publié en 1946, Pratique élémentaire de la musique reste une référence absolue. Avec cet ouvrage élaboré à la demande de ses classes de théorie et expérimenté avec elles, Paul Hindemith entend «fournir les connaissances théoriques fondamentales» à tout apprenti musicien.
Au moyen d'exercices dont la difficulté va crescendo, le maestro invente ici une méthode qui implique pleinement l'élève : «D'auditeur attentif, il doit se convertir en musicien agissant, et cela dès les premiers pas, par une participation active».
«Chef-d'oeuvre de pédagogie» selon la compositrice Nadia Boulanger, ce livre est une porte d'entrée vers les différents aspects de la théorie musicale. Logique, perspicacité, habileté : toutes les facultés de l'étudiant seront requises au cours de cette véritable initiation. -
Strange fruit
David Margolick, Michele Valencia
- Éditions Allia
- Moyenne Collection
- 19 Août 2021
- 9791030416466
Des arbres du Sud portent un fruit étrange Du sang sur les feuilles et du sang aux racines Un corps noir oscillant à la brise du Sud Fruit étrange pendu dans les peupliers» En 1939, Billie Holiday n'a que 24 ans quand elle interprète pour la première fois Strange Fruit. Non sans susciter le scandale, cette chanson évoque l'assassinat des noirs par lynchage. Protest song avant l'heure et symbole de la marche des Noirs vers l'émancipation, elle fut écrite par un Juif blanc new-yorkais, Abel Meeropol, qui recueillit les enfants Rosenberg après que leurs parents furent exécutés. La revue musicale britannique Q, a classé Strange Fruit parmi les dix chansons qui ont changé la face du monde. David Margolick montre son impact, musical et historique.
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C'est dans la douceur du coton que naquit la musique la plus authentiquement mélancolique du XXe siècle. Des fronts qui suent le jour, des doigts qui saignent la nuit : tel fut le destin des pères fondateurs du blues. Voici le livre définitif sur la musique la plus influente du siècle passé. C'est avec un talent de romancier qu'il brosse le portrait des figures séminales du blues, de Robert Johnson à Muddy Waters... Il décrypte les fondements de cette musique avec la précision du musicologue. Et c'est avec l'exactitude de l'historien, qu'il en écrit les annales. Ou plutôt une Odyssée, commencée en Afrique pour s'achever sur le Delta du Mississipi. L'exode maritime et des décennies d'asservissement feront mûrir chez les esclaves cette musique écorchée et mystique : le blues.
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Le caractère fétiche dans la musique
Theodor Wiesengrund Adorno
- Éditions Allia
- Petite Collection
- 3 Septembre 2020
- 9791030413045
Parmi tous ses ouvrages, Adorno attachait la plus grande importance à ce texte-ci, qui résume à lui seul toutes ses thèses sur le processus moderne qui fait de l'art une simple marchandise. En appliquant ses idées à la musique, Adorno en cerne les difficultés actuelles.
Omniprésente, la musique est devenue une marchandise et nous prive de la faculté d'écoute, indispensable à l'appréciation esthétique. Réputée éthérée, au-delà des choses matérielles, la musique est devenue le véhicule de la publicité. L'élève d'Alban Berg plaide pour une écoute désintéressée et exclusive. Un texte dérangeant, parfois provocateur, au croisement de la philosophie, de la sociologie et de la musicologie.
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Dans cette conférence donnée à New York en 1948, John Cage jette un regard lucide sur les débuts de sa carrière ponctués d'anecdotes édifiantes. C'est avec la plus totale sincérité que John Cage décrit ici le cheminement qui l'a conduit à devenir compositeur. Il a d'abord commencé par des études d'architecture. À ce sujet, il raconte, non sans humour, un voyage en France, pays qui lui sembla totalement recouvert d'architecture gothique ! Mais très vite, il se tourne vers la peinture et la composition. Il détaille ses influences, ses préoccupations et ses envies. L'éventail de ses références est à cet égard vertigineux : les mouvements de la danse moderne, le jazz, les futuristes italiens ou encore les rites des Indiens Navajo. Sans crier gare, il livre là, de manière extrêmement limpide, une théorie de la musique avant tout tirée de son expérience. On y apprend notamment que sa musique était diffusée à la radio durant la guerre pour démontrer que l'Amérique aimait l'Orient... John Cage se révèle ici, outre un "maître du hasard" à la manière de Duchamp, un immense pédagogue.
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Nul doute pour John Cage, il serait un artiste. Mais, de là à choisir une seule et unique forme d'expression artistique, il y a toute une vie : architecture, peinture, composition de musique, théâtre, art du cirque, Cage touche à tout, laisse de côté, puis revient, et décide finalement que c'est la musique qui l'anime. Cette musique, cependant, il l'expérimente : Cage repousse les règles académiques et base ses oeuvres sur le silence et le hasard. Par ces fragments de 1989, d'une écriture fluide et ramassée, le compositeur dresse un tableau à la fois succinct et complet des moments forts et charnières de sa vie pourtant extrêmement riche, tout en va-et-vient, recherches et changements d'avis. Le tout, sans jamais se défaire de son humour et de son esprit de dérision inimitables.
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Der klang der familie : Berlin, la techno et la chute du mur
Felix Denk, Sven Von Thulen
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 18 Octobre 2024
- 9791030431018
Ce montage nerveux d'entretiens avec les acteurs de la scène techno allemande plonge le lecteur dans la vie nocturne du Berlin de l'avant et de l'après chute du Mur. Servi par la verve de témoins de premier plan, il montre que la techno est aussi bien artistique que politique ou... apolitique. Dans un Berlin dévasté, en proie à l'anarchie, les noctambules ont pris le pouvoir. Squats et autres clubs émergent. Les musiciens de Detroit (Jeff Mills et Juan Atkins) côtoient les Berlinois devenus stars (Westbam ou Marusha). Les DJ cultes et les artistes entrent aussi dans cette danse endiablée, dans une explosion d'endorphine. Et si c'était la techno qui avait vraiment réunifié l'Allemagne ?
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Le livre de la salsa : chronique de la musique de la Caraïbe urbaine
César Miguel Rondón
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 20 Octobre 2023
- 9791030430387
«La musique populaire doit être analysée dans son contexte global, on peut difficilement en mesurer la valeur depuis une perspective strictement musicale sans s'intéresser au cadre de vie de la communauté qui la produit et qui en jouit. Et c'est elle, au bout du compte, qui importe : la musique peut être d'une qualité exceptionnelle, mais si le public qui la justifie ne s'identifie pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sans effet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendre tout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.»pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sanseffet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendretout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre».
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.
C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.
L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre». -
Fernando Nannetti a produit l'une des oeuvres les plus singulières de l'Art brut. Interné à l'asile de Volterra en Toscane de 1959 à 1973, il en grave les murs à l'aide de la boucle de son gilet. L'oeuvre devient colossale : 70 m de long. Lucienne Peiry évoque la sophistication stylistique de ces inscriptions hors du commun. Nannetti écrit une autobiographie imaginaire et fantasmée, se crée une nouvelle identité, enfin aborde l'espace, la technologie et le surnaturel. Pour cela, il invente un alphabet et recourt à d'étonnants processus poétiques. Le présent ouvrage dévoile une oeuvre unique, fruit du désespoir et de l'enfermement, voie d'évasion face à la vie cloîtrée de l'asile. Les murs qui enserrent Nannetti deviennent son support d'expression et le lieu de la liberté créatrice.
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Modulations ; une histoire de la musique électronique
Collectif
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 8 Avril 2021
- 9791030413892
Livre neuf. Modulations. Une histoire de la musique éléctronique. Si vous cherchez un point commun entre Daft Punk et Karlheinz Stockhausen, Giorgio Moroder et Aphex Twin, Public Enemy et Brian Eno, n'allez pas plus loin : ils font tous partie de la plus grande aventure musicale de la fin du XXe siècle (et du début de ce siècle), celle des musiques électroniques. Du futurisme italien jusqu'aux travaux de déconstruction sonore des musiciens de house ou de downtempo, depuis les montages de bandes magnétiques des précurseurs de la musique concrète jusqu'à l'extrémisme brutal du gabber et la douceur ouatée de l'ambiant, en passant par les fulgurances des pionniers de la musique hip-hop et les visions électro-funk des inventeurs de la techno de Detroit, "Modulations" est la première histoire raisonnée de ces musiques publiée en France. Chaque chapitre de volume collectif, rédigé par un spécialiste, à la fois amoureux sonique et critique érudit, couvre une période de leur développement ou une branche de leur activité créative. Des annexes complètent le panorama en s'attardant sur les sous-genres les plus importants et les styles connexes, tandis que des transcriptions d'interviews donnent la parole aux acteurs eux-mêmes. S'adressant au néophyte autant qu'à l'amateur éclairé, "Modulations" offre au lecteur les clefs pour comprendre le texte et le contexte d'unemusique qui a révolutionné notre approche tant de la composition que de l'écoute musicale, en réconciliant avant-garde et grand public.
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Rip it up and start again : post-punk 1978-1984
Simon Reynolds, Aude De Hesdin
- Éditions Allia
- Musique Allia
- 22 Avril 2022
- 9791030414226
Rip It Up and Start Again s'attache à des groupes comme PIL, Devo, Joy Division, Talking Heads ou Cabaret Voltaire, soit le post-punk qui émerge après la séparation des Sex Pistols jusqu'à l'explosion de MTV. Des deux côtés de l'Atlantique, ces groupes délaissent le rétro-rock pour les musiques noires et électroniques, expérimentent sur les plans sonore, graphique, vestimentaire, théorique, voire économique - le problème du "compromis" commercial est alors crucial. La New Pop dans la seconde partie du livre, avec Madness, Human League, Siouxsie & The Banshees ou New Order s'avère quant à elle moins radicale, plus dansante ou spectaculaire.
Rip It Up and Start Again constitue le premier document exhaustif sur une des périodes les plus passionnantes de l'histoire du rock.
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Machine soul ; une histoire de la techno
Jon Savage
- Éditions Allia
- La Très Petite Collection
- 19 Août 2021
- 9791030416374
Loin des idées reçues, il apparaît que la techno est l'aboutissement d'une véritable pensée conceptuelle : celle qui vise l'harmonie entre l'homme et la machine, l'état de transe créé par la répétition des boucles sonores, une projection dans le futur.
Des premiers DJs jusqu'à la popularisation de la techno et l'arrivée des autodidactes, de la musique underground à la musique de dancefloor, Jon Savage parcourt l'histoire de la techno en la resituant dans le contexte socioculturel des pays qui l'ont vu émerger. Le texte s'ouvre sur la description d'un concert de Orbital, Savage comparant les DJ aux personnages de La Guerre des étoiles... Avant tout, la techno est une performance, au sens artistique.
